Tout un cinéma...

Le premier cri

2012-02-10T04:21:00.001-08:00

Démagogique

Durant 24 heures, on suit des couples et des femmes sur le point d’accoucher sur toute la planète. Faire partager cette magnifique expérience, unique, au plus grand nombre.
Mais ce film se révèle très vite insupportable. Le message du réalisateur est tellement orienté. Oh comme il est idyllique d’accoucher naturellement dans des endroits magiques et de partager ce moment exceptionnel dans un cocon exceptionnel. Oh comme la seule maternité que l’on nous montre est insupportable de bruit, d’odeur, d’inhumanité. Ce parti pris romantique est insupportable. Ce film s’inscrit parfaitement dans la logique actuelle qui veut que les médecines traditionnelles soient décriées au profit des médecines douces, asiatiques etc… Notre espérance de vie exceptionnelle, notre taux de mortalité infantile très basse reposent sur les progrès de la médecine allopathique ; on tend à l’oublier… La canadienne qui dit : « mais les femmes ont toujours accouchés ainsi »… Le réalisateur lâche que très brièvement une phrase sur les bien faits de la médecine ; mais nous inflige une scène intolérable.
Description : une femme accouche tout sourire sur une plage paradisiaque entourée des siens avec une musique douce. Scène suivante : ville bruyante du Vietnam, 2 roues à profusion, personnes masqués, pollution ; puis on entre dans une maternité, musique désagréable, cri, visages tirés et souffrants, hygiène limite. Puis on revient sur la plage, le paradis. La seule maternité que l’on nous montre est désagréable.
Ne pas voir ce film tellement il manque d’objectivité.

Sorti en 2007

Le premier jour du reste de ta vie

2012-02-08T23:41:00.001-08:00

Comme la chanson de Daho

Une vie de famille de la naissance des 3 enfants jusqu'à un évènement tragique: les joies, les peines, les disputes, les décès, les moments forts,... Avec des flashbacks en nombre, toute notre époque passe devant nos yeux. Donc pour qui comme moi aime la nostalgie et la mélancolie, cette storiette n'est pas dénuée de charme. Le charme écarté, reste un film lourd, avec des grosses ficelles et de trop gros clichés pour tenir la longueur. Tous les évènements sont d'un prévisible affligeant et naissent de situations tirées par les cheveux. Le tout donne un film léger sans relief à sirotter sans rien attendre et en déconnectant partiellement le cerveau afin de ne pas trop sortir du scénario.

Sorti en 2008

No country for the old men

2012-02-06T01:39:00.000-08:00

Intense et terriblement inventif
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Un carnage dans le desert sur fond de trafic de drogues. Un gars passe par là et embarque une malette pleine de biftons. Dans la nuit, il décide de retourner sur les lieux pour une bonne action. Et là démarre une course poursuite au rythme des Coen, rien de spectaculaire et un rythme cool, entre ce pauvre gars, un tueur singulièrement dérangé, un shérif désabusé mais clairvoyant,… Une galerie de personnage improbable et plus singuliers les uns que les autres comme les affectionnent les frères Coen.
Les longs dialogues absurdes sont délicieux tout comme les longs silences ou la conversation binaire d’Anton. Javier Bardem campe là un personnage hors du commun avec une maestria incroyable. Froid et glaçant, ce thriller à la mode Coen fait très souvent sourire ; un humour tout en décalage de situation et surtout d’écriture dont ils sont les seuls dépositaires… Toujours entre rire et tristesse. J’adhère à 1000%. Et puis la qualité de la mise en scène, aussi bien pour photographier les grands espaces que pour filmer une conversation dans un espace réduit entre 2 personnages… même dans ces scènes close up, il y a de l’action, très fort. Enfin, la voie off du début en vient à presque faire oublier l’entâme du aussi excellentissime « The big Lebowski ».
Proche d’un de leur premier « Fargo », on retrouve des personnages très proches, une course poursuite à 2km/h délectable… Si vous avez aimé Fargo, celui-ci est encore plus punchy, plus original, plus osé et plus moderne… Vous allez adorer.
A noter qu’il s’agit de l’adaptation d’un bouquin du fameux Cormak Mc Carthy.
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Sorti en 2008

La dame de Shanghaï

2012-02-04T02:29:00.000-08:00

Envoutant thriller... Beauté du noir et blanc
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A Cuba, un jeune marin vagabond cherche à s'embarquer. Dans des circonstances troublantes, il fait connaissance d'une belle femme, enjôleuse à souhait et manipulatrice en diable. Celle-ci le fait embaucher ar son richissime époux qu'elle entreprend de supprimer pour empocher l'assurance vie.
Machiavélique, manipulatrice et séductrice, quelle plaisir de retrouver la sublime Rita Hayworth, icône de sa génération au même titre qu'Ingrid Bergman ou Marlene Dietrich. L'envouteuse est magnifique en maillot de bain sur les rocher ou à bord du yacht. Son homologue masculin et réalisateur, Orson Welles complète cette paire parfaite. Mais Orson Welles, plus que comédien, est un réalisateur hors pair, un maître du cinéma noir et blanc. Cadrage, lumières, mouvements de caméra; sa mise en scène possède une touche de génie complétée par son talent de conteur dont il est adepte. D'un montage dynamique, son film est court et dynamique. Il sait nous entrainer petit à petit dans la noirceur de l’âme humaine. Habile manipulateur: ce réalisateur. Et surtout comment ne parler du final. Maintes et maintes fois repris dans divers film (Snake eyes par ex), sa scène finale où se tout dénoue dans une tension incroyable symbolise le génie du maître. Coupée au montage par les studios, on peut regretter qu'elle soit si courte.
A voir absolument ce film référence qui donne surtout envie de revoir deux autres chef d’œuvre de Welles: "La soif du mal" et surtout le très fameux "Citizen Kane"... Welles sondeur de la noirceur de l'âme humaine.
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Sorti en 1947

La vie est belle

2012-02-01T04:21:00.000-08:00

Un joli conte de Noël

Un jeune homme aux projets de vie ambitieux et gourmand de vie va se retrouver par les circonstances de l’existence cloué dans la bourgade qu’il espérait tellement quitté. De grands projets et de grands espaces rêvés, son quotidien va lui sembler tout petit et son existence sans grand intérêt. Alors que ! Pensant mettre fin à ces jours, le surnaturel va l’aider par une soirée de Noël.
Quel plaisir de revoir plus de 20 ans après, ce compte de Noël américain que l’avais adoré enfant. Plein de bons sentiments sans être guimauve, voilà un film qui démontre au combien tous pouvont avoir une action positive sur notre environnement aussi restreint soit il. Ce film réhabilité les petites gens et l’ambition de faire à sa mesure de son mieux pour son entourage proche. C’est un hymne à la vie loin et des causes modestes. Loin des héros à la Potter, un film simple avec des gens simples. Parfois un peu enfantin, c’est un parti pris. La première scène avec les anges donne le ton d’entrée de jeu.
Pour ceux qui n’ont jamais vu ce très grand classique de Franck Capra ; c’est à voir absolument… adulte ou en famille vers Noël.

Sorti en 1946

Amadeus

2012-01-30T07:33:00.000-08:00

Une fable autour de Mozart

Les dernières années de vie de Mozart. Sa relation avec la cour. Son incroyable génie. Les jalousies et l’admiration qu’il suscita.
Milos Forman prend de larges libertés avec la vérité historique. Son scénario est bâti autour d’une légende : une nouvelle de Pouchkine (1830) ; une jalousie de Salieri (musicien officiel de la cour) à son égard l’ayant conduit à la mort. Thèse totalement fantasque. Salieri a tellement fait pour la promotion de la musique de Mozart et a aussi enseigné à d’autres futurs grands musiciens (Beethoven, Schubert, Liszt et même un des fils de Mozart). Et puis, Forman choisit de représenter Mozart en jeune folle fantasque… On est plus dans le « Horror Picture Show » que dans un film sur Mozart. Ce dernier a eu aussi 7 enfants en 10 ans de vie communes avec sa femme ; sa femme était toujours enceinte… Dans le film il a un seul enfant qu’il chérit !!!!
Il aurait dû déconnecter totalement son film d’un personnage historique pour un personnage de fiction. Un biopic classique aurait été certainement plus plaisant. On peut éviter.

Sorti en 1984

Louise Wimmer

2012-01-27T06:54:00.001-08:00

Portrait d'une actrice

Une séparation destructrice conduit Louise dans la rue, plutôt dans sa voiture. Vivant d’un petit boulot à temps partiel et du système D, son seul bien, sa voiture lui permet encore de tenir de debout, de se loger, d’aller travailler et de s’évader grâce à Nina Simone qu’elle écoute sans cesse.
Cyril Mennegun réalise ici son premier long métrage de fiction. Issu du documentaire, il prend une distance importante avec son personnage. Mis à distance de cette victime des temps modernes, nous spectateurs, ne sommes jamais pris en otage par un pathos lourdingue ou une sensiblerie pleurnicharde ; mais Louise reste une image sans réelle consistance. Victime de son passé de documentariste certainement, le réalisateur opte pour l’hyper réalisme ; son personnage devient trop brut.
Et puis, trop peu de cohérence à mon goût dans la situation décrite. Des travailleurs pauvres, çà existe ; des salariés SDF aussi ; des gens dormants dans une voiture, bien sûr… Mais Louise Wimmer a un emploi de 24h/semaine, vit dans sa voiture, laisse des ardoises partout, vend exclusivement ses biens pour payer ses dettes, mange systématiquement gratuitement… alors qu’elle a un salaire et pas d’addictions… Mais que fait-elle de la centaine d’euros qu’elle gagne par mois ?... Pas crédible de tout, surtout que l’on nous livre une honnête femme ; un patchwork social mal ficelé. On ajoute des scènes de sexe pas toujours utile à servir le propos… Mais aussi une assistante sociale odieuse et démissionnaire mis en parallèle d’une assistante sociale dynamique et utile : raccourci flagrant et trop facile
Reste un film qui a pour mérite de montrer des pans de la vie moderne. Mais surtout une très belle interprétation de Corinne Masiero. Dans son regard passe parfois l’usure de la situation, la fatalisme… On la reverra, j’espère…

Sorti en 2012

Star Trek II: La colère de Khan

2012-01-25T02:52:00.000-08:00

Nostalgie et décor en carton pâte

Khan avec ses proches, laissés pour mort sur une planète lointaine depuis des lustres, parviennent à s’en échapper. Dès lors, Khan n’a qu’un seul objectif, se venger du Capitaine Kirk.
Nostalgique de la série de mes 15 ans, j’en ai profité pour me replonger dans cet univers. Je m’y suis vite noyé tout étant tellement médiocre :
- décor de carton pâte, comme dans la série mais avec les moyens du cinéma
- jeu des acteurs ultra plat
- scénario tenant sur une feuille de PQ
- intrigue ininteressante au possible mis à part la génèse… mais la chose est tellement expédié rapidement
Passez votre chemin… un vieux film sans intérêt… même pour les nostalgiques

Sorti en 1984

Tsar

2012-01-23T07:59:00.001-08:00

Tsar=Barbare

1565, Ivan le terrible, tsar de Russie, suite à une défaite contre l’armée polonaise se retranche et devient paranoïaque craignant une tentative de renversement du régime. Il créé donc une garde personnelle semant la terreur. Le chef de l’Eglise, qui est aussi son frère, effaré, ne soutient plus despote. Pris dans des convictions religieuses envahissantes, le tsar croit voir partout des signes du jugement dernier.
Ce tsar est habité par dieu et d’autres personnages, et le comédien interprète magnifiquement cette personnalité complexe et psychologiquement instable. Le despote respire la folie à chaque image. Ce film retranscrit apparemment bien la Russie du 16ème siècle, un état embourbé dans le Moyen Age alors qu’en occident la renaissance flamboyait. Violence, terreur, comportements animaliers ; ce témoignage glace les os. Pavel Lounguine livre un biopic grandiose doté de moyens financiers imortants pour reconstituer la Russie de l’époque, mais et c’est tout à son honneur, n’utilise aucun effet spécial… que du vrai. Le tout donne film linéaire donc de facture assez classique (son seul défaut) très proche d’un Jeanne d’Arc de Besson : les effets spéciaux en moins et un soupçon de psychologie en plus… C’est donc mieux, dans le style, mais effarant, car entre Jeanne d’Arc et Yvan le Terrible plus d’un siècle s’est écoulé… Dire que la Russie du 16ème siècle était arriérée.
Action, histoire, beauté de l’image… un bon film de divertissement pas bête du tout

Sorti en 2010

Le Havre

2012-01-19T05:50:00.000-08:00

Un film anachronique

Dans la France d’aujourd’hui, avec ses sans papiers et sa répression, on trouve aussi paradoxalement de vieux téléphones à cadran, les voitures des 60’s, un juke box et une politesse digne du 18ème siècle. Le décor est plantée, une problématique actuelle dans un décor d’un autre temps ; il s’agira donc d’une fable. Au Havre (d’où le titre), un cireur de chaussures (encore le décalage temporel) filou et un peu poivrot, vit dans un logement pré ère HLM (encore le décalage temporel, ces logements n’existent plus). Sa femme tombe malade et lui tombe sur un gamin black clandestin qui cherche à rejoindre l’Angleterre. Ni une ni deux, il l’héberge chez lui en cachette et tente de faciliter son exil alors qu’il est poursuivi par un flic aux allures de « Samouraï » ou plutôt d’ »inspecteur gadget » ou alors de « commissaire Clouzot de la panthère rose » joué par Daroussin.
Le tout donne un film humaniste, optimiste mais nostalgique et redonne ses lettres de noblesse au geste de solidarité. Kaurismaki, le cinéaste finlandais décalé, choisit un style minimaliste et burlesque pour appuyer le trait de la fable tragicomique. Il utilise peu de profondeur de champ pour livrer des plans très plats (de la vieille 2D) proche d’une peinture figurative. Voilà, si on peut reconnaitre le talent de créateur de Kaurismaki et de ses acteurs ; pas facile de rentrer dans un film aussi atypique accompagné d’un jeu d’acteur très figé, droit et récité qui déstabilise le spectateur durant de longues minutes.
Un film à ne pas mettre entre toutes les paires d’yeux… Non cinéphile s’abstenir au risque d’être décroché dès les 10 premières minutes… çà reste du cinéma intello.
Et puis encore pour mon égo… en sortant du ciné j’ai dit la même chose que le magazine Ecran Large : « d'un humour qui puise son inspiration du côté de Tati. Un joli bout de cinéma »

Sorti en 2011

L'assassin habite au 21

2012-01-16T04:18:00.000-08:00

M. Durand... M. Durant... M. Durang

Le mystérieux Monsieur Durand perpètre des crimes crapuleux et terrorise tout Paris. Priorité nationale, le commissaire Wens (Pierre Fresnay) est nommé sur cette enquête. Sa charmante compagne (Suzy Delair), lançant un défi à son ami, part à la chasse du dangereux criminel. A la pension des Magnolias (au 21), ils découvrent tout deux des pensionnaires assez marginaux ayant tous de bonnes raisons de commettre ces crimes crapuleux.
Un peu comme dans « Les 10 petits nègres », tous sont coupables a priori. Le dénouement s’avèrera par contre très différent. H.G. Clouzot, pour son premier film, montre déjà toute l’étendue de son talent qui fait de lui un réalisateur majeur du noir&blanc français. Au même titre qu’un Hitchcock, il est un véritable maître du suspens et de la mise scène. Très novateur, il joue avec les ombres et la lumière, de mouvements de caméra,… Et pour ne rien gâcher, les dialogues sont souvent très drôle et très « politiquement incorrecte pour l’époque ». Et puis le casting est de tout premier choix : Pierre Fresnay, Suzy Delair et le très bon second rôle de l’époque que j’adore Noël Roquevert. Et Clouzot, qui déjà pour son premier film prend un malin plaisir à sonder les côtés les plus sombres de l’âme humaine… Le très controversé « Corbeau » suivra et le condamnera à ne plus pouvoir tourner jusqu’en 1947, car ce dernier était produit par Goebbels lui-même.
Si les films de cet époque ont souvent mal vieilli et nous font subir un rythme effroyablement lent ; celui-ci est dynamique, vif, enlevé et très percutant dans ses dialogues… Un grand classique du cinéma français à ne pas louper.

Sorti en 1942

Elle s'appelait Sarah

2012-01-13T07:19:00.001-08:00

L'artillerie lourde... dommage

Un couple rénove l’appartement parisien des grands parents. Elle, découvre que celui-ci a été vidé de ces habitants juifs en 1942, direction le Vel d’Hiv. Elle décide d’enquêter sur cette famille et découvre la terrible histoire de cette famille et la petite survivante, Sarah. Démarre sa quête pour la retrouver.
Jusqu’où doit-on aller pour la quête de la vérité ? A-t-on le droit d’imposer à tous les acteurs d’un secret de famille la vérité ? L’histoire de la petite fille qui parvient à échapper aux gendarmes français puis aux SS est poignante de bout en bout. La force qu’elle parvient à trouver pour échapper à ses ravisseurs, sa mission qui transcende tout le reste, le trajet de cette petite fille est une ode à la vie dans un climat de mort… terrible… Comment vit-on aussi lorsque l’on est le seul membre d’une famille à s’en sortir ? Cette histoire est prenante comme un thriller historique. Dommage que la 2nde histoire ne soit pas du même acabit. Kristin Scott Thomas dans sa quête de la vérité effectue une psychothérapie personnelle et familiale ; c’est de la gelée anglaise, aucun intérêt. J’irais même plus loin ; autant les personnages de l’histoire de 1942 sont intéressants, autant tous les contemporains sont ennuyeux. Le réalisateur ne parvient pas à faire coexister ces deux histoires ; les ponts entre les 2 histoires sont d’une lourdeur toute proche d’un Lelouch.
Un grand bravo alors à Melusine Mayance (Sarah) qui porte en elle toute l’émotion du film.
A voir pour toute l’histoire autour de cette rescapée du Vel d’Hiv’ : une leçon d’histoire pour les plus jeunes sous forme de thriller… Le genre leur plaira.

Sorti en 2011

Inglourious basterds

2012-01-12T07:54:00.000-08:00

L'occupation allemande sous le prisme Tarantino... Etonnant

Une fille de paysan va échapper à l’extermination de toute sa famille par les nazis. Décidée à se venger, elle monte un complot pour tuer l’officier qui a tué son père ainsi que tous les hauts dignitaires du régime dont Hitler. En parallèle, une brigade de juifs américains, les basterds, font le même projet. Les deux groupes vont-ils atteindre leur but?
Quel dialoguiste ce Quentin Tarantino ! La première scène est jubilatoire et le détournement de l’Histoire au profit d’une trame narrative hallucinante d’irréalisme est intéressant. D’autres suivront, même si ce film n’atteint pas les sommets de ces premiers longs métrages. Il s’attaque ici pour la première fois au genre du film de guerre ; largement revisité comme il en a le talent, il en fait un western rital totalement décalé. Même si le film est divertissant, Tarantino tourne de plus en plus rond. Son style caractéristique reste très plaisant, il est le seul à maitriser cet art du décalage, de la dérision, des dialogues fleuves et tendus… Mais çà manque de souffle et de nouveauté. A trop singer la série Z, méfie toi Quentin de ne pas toi-même te retrouver à faire des films d’ados décérébrés.
Un bon moment de divertissement pour qui aime Tarentino… mais vous n’y trouverez la verve d’antan… mais vous découvrirez tout de même le très fin Christoph Walz…
Amateur de Tarentino comme moi, ne boudez pas ce film… les autres ?

Sorti en 2009

Full metal jacket

2012-01-09T08:15:00.000-08:00

Grandiose: baleine et le major instructeur

La guerre du Vietnam bat son plein. Une bande de jeunes futurs marines suivent une instruction musclée menée fermement par un major autoritaire. Déjà, les plus fragiles souffrent et les autres prennent déjà contact avec la mort ; l’instruction est déjà un combat. Prise de poste, certains se tiennent loin du front alors que les autres font déjà l’expérience du feu. Et pou finir, lors du terrible assaut du Têt, tous vont faire leur baptême du feu et être confronté à la mort.
Cette œuvre est un film phare sur la guerre du Vietnam au même titre que « Voyage au bout de l’enfer » (Cimino), « Platoon » (Stone) ; mais ne supplante pas « Apocalypse now » (Coppola) sorti auparavant. Moins lyrique que ce dernier, il se révèle autant dénonciateur d’une guerre et d’un corps d’armée agissant comme des machines à broyer d’individus. Les conséquences psychologiques d’un tel vécu sont présentées ici sans détour. Et là, les 40 premières minutes de « Full Metal Jacket » sont d’une dureté psychologique rarement égalée. Les dialogues écrit pour le sergent instructeur, vulgaires mais hilarants, font froid dans le dos et offrent une entame de film que Kubrick ne parvient pas à tenir sur l’heure restante. L’envolée lyrique que connaît alors un Coppola retombe dans quelque chose de plus classique ici. Par contre, Kubrick démontre ici, qu’en tant qu’ancien photographe, il a un sens de la prise de vue et de la mise en scène exceptionnelle : l’assaut final sur le sniper, la scène finale,… Il adjoint à son film aussi une bande musicale d’époque entrainante et superbement choisi.
Un régal incontournable.

Sorti en 1987

Carlos

2012-01-06T06:34:00.001-08:00

L'enfant caché de Françoise Dolto?

Le célèbre terroriste traverse les continents en servant un idéal révolutionnaire ou peut être plus son intérêt personnel. De soutien à la Palestine, au montage de son propre groupe terroriste à sa fin au Soudan ; le parcours de ce terroriste hors norme colle à son époque : ultra révolutionnaire, ultra violent, ultra egocentrique,… Les causes qu’il dit servir ne sont que prétexte à servir son goût du combat et de la mort.
Parti pour le film Tv fleuve de 5h, j’ai eu le plus grand mal à aller jusqu’où bout. Après avoir vu « Mesrine » (révolutionnaire français des 70’s), « Romanzo criminale » (sur les brigades rouges dans les 70’s en Italie), « La bande à Baader » (sur les factions armée rouges allemandes dans les 70’s) ; ce film n’a guère attiré mon attention. On suit le parcours de manière très chronologique d’un révolutionnaire dans les 70’s. Alors que Carlos est certainement plus complexe qu’un Mesrine, on a l’impression de finir le tour de la visite des grands groupuscules d’extrême gauche européenne des 70’s avec celui-ci. Comme Assayas n’offre pas un angle d’attaque différent de celui de ces prédécesseurs européens cités ci-dessus, ce film ne se démarque pas de ses homologues. Déçu par ce film, peut être aurais je dû opter pour la version courte : 2h35.
Le film est tout de même sympa… si on a pas vu les autres, le sentiments de répétitions agira moins sur vous que sur moi

Sorti en 2010

The housemaid

2012-01-04T08:00:00.000-08:00

Torride et sanglant

Une famille de la haute bourgeoisie Coréenne attend un heureux événement : des jumeaux. Le mari, homme d’affaire très pris, la femme, bourgeoise centrée sur son bien être, embauchent une jeune femme pour aider au quotidien cette famille. Intégrée dans la petite équipe des gens de maison, elle va découvrir la lutte des classes. Dans un environnement moderne, une réalité proche du 19ème siècle européen se dessine devant nous.
Im Sang-Soo, grand réalisateur sud-coréen, démontre sa grande maitrise du cadre dans un film d’une élégance visuelle rare. Grande réussite, les images sont somptueuses, les acteurs impeccables et la mise en scène virtuose.
Il nous entraine très vite sous le vernis de la lutte des classes dans un thriller sensuel, sexuel glaçant, froid et terrifiant. Très charnel, ce film se révèle aussi cynique. « Basic Instinct » fait office de faire valoir. La fin du film en est même terrifiante ; la scène finale est d’une inventivité folle.
Une seule nuance à apporter, le scénario est un peu trop schématique.
Un film à voir impérativement pour le sens de l’esthétisme visuel du cinéma asiatique.

Sorti en 2010

Carnage

2011-12-29T07:58:00.001-08:00

Joyeuse tuerie entre parents responsables

Deux couples bourgeois de la bonne société New Yorkaise se retrouvent dans un appartement pour discuter de l’altercation entre leurs deux fils. Portés de bonne volonté au début, cette réunion qui ne devait être qu’une pure banalité va vite tourner en pugilat verbal.
Tiré de la pièce écrite par Yamina Reza, ce film vif et enlevé se révèle jouissif. Très bavard, le crescendo dans le conflit verbal est très crédible. Dès lors que le second couple prêt à quitter l’appart’ entre à nouveau dans l’arène au prétexte de prendre un café ; on comprend très vite que l’ambiance va devenir nerveuse. Sarcastique à souhait, ce film est une véritable analyse des rapports humains autour du conflit, de la politesse dans les rapports humains ; tous ces moments où notre attitude n’est qu’une façade parce que l’on est civilisé. Mais là le jeu est de laisser la façade se lézarder. Et c’est violent mais très drôle. Mais voilà, çà reste du théâtre filmé ; avec talent, mais les caméras restent immobiles et le lieu est unique ; ce qui n’en fait pas un film de cinéma… même avec le talent d’un Polanski. Et puis ses 4 comédiens sont au diapason avec une palme à Christophe Walz.
Une bon moment de rigolade… Les faux semblants dans les rapports humains, voilà un sujet sans limite.

Sorti en 2011

Toutes nos envies

2011-12-27T06:45:00.000-08:00

Envie de maladie!!!

Une jeune femme mère de 2 jeunes enfants et juge de profession file une vie parfaite avec son maître saucier de compagnon. Un couple modèle dans lequel on aimerait s’identifier et çà marche bien ; on s’identifie. La première partie du plan diabolique de Lioret pour nous tirer un max de larmes touche sa cible en plein cœur… dans le mille Emile. Elle rencontre une jeune femme de son âge qui elle a tout foiré (pas de mari, pas de job, des dettes à foison, RSA,…) excepté ses 2 jeunes adorables enfants. La première apprend très vite qu’elle est condamnée, le cancer la gangrène. Comme un dernier défi, elle se lance avec un collègue aux yeux de cocker triste (Lindon bien sûr… Le top pour ce type de rôle en France) dans un dernier combat : faire vaciller les établissements de crédit exploitant la misère sociale, humaine et intellectuelle des pauvres gens. Du lourd qui fait pleurer, le cancer, s’associe à du lourd qui fait pleurer, une jeune mère célibataire endettée. Ajouter à cela 4 enfants au milieu de cette mer de malheur, la croix va être dur à porter durant 2 heures. Quand on a soit même des enfants en bas âge, l’identification marche à merveille, Lioret vous tend un piège qu’il affectionne : vous faire pleurer un max. Le choc entre ces 2 réalités sociales est quand même construit pour nous faire pleurer, on se demande même à un moment quand est ce qu’il va arrêter de charger la mule. A coup de petits détails, il fait monter la sauce ; la palme du détail agaçant va au gimmick autour du parfum.
Mais voilà malgré de grosses ficelles sentimentalistes, un côté dramatique surchargé et un scénario cousu de fil blanc ; je me suis fait happer, noyé dans ce film où les gens touchés par le malheur savent l’accepter avec dignité et résignation.
A voir pour qui a besoin de faire fonctionner ces glandes lacrymales… c’était son but et c’est atteint… Mais pour vous l’identification aux personnages ne marchera peut être pas, c’est très lié à son histoire personnel.
Compliment à Marie Gillain que je n’avais jamais vu aussi habité par un rôle.

PS : en sortant du film j’ai dit que ce film me faisait penser au cinéma francais des 70’s dont Sautet et d’autres et que lis je ensuite dans Ecran Large : « Lioret…. l'un des héritiers de ce cinéma français des années 70 à mi-chemin entre Sautet et Granier-Deferre. »

Sorti en 2011

When you're strange

2011-12-21T00:49:00.001-08:00

This guy is really strange...

Ce documentaire ramassé retrace l’épopée fulgurante d’un groupe rock qui a marqué l’histoire de la musique en 5 petites années d’activité seulement (1966-1971) : The Doors.
Ces 4 garçons, moins sages que les Beatles, arrivent d’horizons très divers avec des influences musicales hétérogènes ; l’alchimie sera tout de même parfaite. Mené par le charismatique et poète Jim Morisson, de succès en déceptions, le leader attaché aux paradis artificiels va faire descendre le groupe aux enfers.
Ce groupe est à l’image de la jeunesse de son époque ; un groupe sulfureux pour une jeunesse en rupture avec un monde petit bourgeois. La tonalité si particulière de la musique des Doors, envoutante à souhait se marie parfaitement avec ces images d’archives.
Mais voilà, pour un premier long métrage doc sur le groupe, le récit trop linéaire endort un peu le spectateur. Les fans comme moi se régaleront devant ces images d’archive retraçant bien une époque… Mais on est loin du film de cinéma… Juste un bon doc.

Sorti en 2010

Armadillo

2011-12-15T07:29:00.000-08:00

Décevant...

De jeunes soldats danois sont envoyés sur la ligne de front en Afghanistan, à Armadillo. Entre la préparation, l'attente de l'affrontement avec l'ennemi taliban et la réalité du terrain; on voie évoluer ces jeunes esprits en prise avec les balles réelles.
Ce documentaire est bien lèché, la réalisation élégante. Mais voilà, au vu des critiques élogieuses à sa sortie; j'étais en attente d'un chef d'oeuvre. Je n'y ai trouvé rien de nouveau par rapport aux films de guerre actuels. Le documentaire nous mène au plus près des combats, les balles sont réelles, on est proche de la mort; mais les personnages sont tellement impersonnels que la compassion n'arrive jamais. Et puis les questions que pose ce film sur la guerre, les civils au milieu des combats, une armée fantôme fondue dans la population, ne sont pas nouvelles... et les réponses ont déjà été apportées...
Frustrant car sous le soleil rien de nouveau....

Sorti en 2010

Le président

2011-12-13T02:28:00.000-08:00

Rabelais du Languedoc

Georges Frêche, le sulfureux président de la région Languedoc-Roussillon, a accepté que les caméras le suivent durant sa dernière campagne électorale. Exclu du parti socialiste en cours de campagne, il va démontrer qu’il est un fauve politique… loin d’être résigné à laisser filer une région qu’il incarne depuis 40 ans.
Le sujet du documentaire est en lui-même intéressant tant le personnage principal, G. Frêche, a une gueule de cinéma. Le visage du pouvoir, à travers ce tribun, n’est pas reluisant. Les communicants tiennent une place prépondérante : de programme, il n’est pas question dans ce film ; d’idées, non plus ; juste un plan comm’ bien réglé doit suffire à écraser les adversaires. Ce film donne en fait une image déplorable de la politique ; mais certainement très proche de la réalité. Un fauve politique est plus préoccupé à tuer ces adversaires qu’à mettre en avant des idées innovantes.
Le personnage truculent et rablaisien est souvent désagréable et parfois très fin… Il donne une leçon de politique… plutôt de communication politique…
Le récent « L’exercice de l’Etat » traite du même sujet mais par la fiction. Le bilan et le propos sont semblables. Mais ce dernier est plus rythmé, plus fin et plus captivant ; préférez donc la version fiction à la version documentaire. Mais voilà, le bilan sur la politique aujourd’hui est sinistre.
Voir plutôt « L’exercice de l’Etat ».

Sorti en 2010

Intouchables

2011-12-09T06:45:00.000-08:00

Une comédie de 7 à 77 ans

Un tétraplégique milliardaire recherche un auxiliaire de vie à temps plein : nourri, logé, blanchi dans une superbe maison bourgeoise. Le candidat le moins prédisposé pour le poste, un black de banlieue, emporte l’adhésion de ce dernier. Son côté impertinent et frondeur l’amuse et décide de l’engager. De ce duo inattendu naît une véritable amitié.
Ce film recevra certainement le prix de la plus belle comédie populaire française de l’année 2011 et c’est mérité. « Intouchables » est avant tout un spectacle familial qui peut être vu de 10 à 77 ans. Ensuite, le scénario est simple et construit sur un effet comique éculé mais bien exploité ici : la rencontre de 2 êtres que tout oppose (le banlieusard et le milliardaire, l’handicapé et le bien portant, le posé et le chambreur, le cultivé et le débutant,…). Ce filon déjà ultra exploité par le cinéma (Weber en tête dans le cinéma français) fonctionne tout de même bien, car les situations sont nouvelles (le handicap au centre du propos comique est une première), les vannes précises nombreuses et bien envoyées par Omar Sy, le rythme est assez soutenu,…
Même si je ne me suis pas ennuyé une seconde ; ce film a les limites de ses qualités. Populaire, lorsque l’on s’adresse au plus grand nombre, la simplification à l’extrême du propos va souvent de pair. Le ressort comique sur le handicapé dont on peut enfin se moquer est exploité jusqu’à l’épuisement. Toutes les bonnes blagues sur le sujet sont ici. Le scénario déroule sa pelote de laine de manière lancinante jusqu’à la dernière minute.
A voir une fois, car il est bon de rire… et le cliché s’y prête parfois…

Sorti en 2011

Fighter

2011-12-08T06:08:00.000-08:00

Quoi de neuf depuis Rocky?

Wade deviendra-t-il champion du monde de boxe? Son frère, Dick, qui a mis a son époque Ray Sugar Leonard au tapis, va-t-il être une aide ou un poids pour lui dans cette quête? Sa famille, soudée plus autour de la boxe que de lui même, va-t-elle lui laisser le choix de son propre chemin pour arriver à l'objectif? Une petite amie est-elle une planche de salut pour se sortir de la médiocrité?
Ce film pose toutes ces questions et y répond. Wade, c'est un boxeur valeureux mais qui passe à côté de sa carrière; Dick, son frère, a eu son heure de gloire mais essaie de l'aider alors qu'il est embourbé dans la drogue. Biographique, on appréhende pour la nième fois le monde de la boxe du côté des lucky looser. Mais on savait déjà que la boxe est un sport de prolo sans trop d'éducation. Donc ce film, très prévisible, nous retrace le parcours de 2 hommes autour d'une passion commune souvent destructrice et reconstructrice. Bon rien de nouveau depuis "Rocky"; mais les boxeurs sont les mêmes, avec des trajets toujours chaotiques. Par contre, les scènes de combat sont bien filmés et le scénario linéaire mais crédible. J'attendais un film plus ambitieux au vu de la critique élogieuse dont il bénéficiait.

Sorti en 2011

A bout portant

2011-12-05T02:22:00.000-08:00

Reprend ton souffle Cavayé

Un truand se retrouve à l’hôpital après une course-poursuite violente. La police à sa porte, un aide soignant, que rien ne prédestinait à ce genre d’acte, va se trouver dans l’obligation de sortir cet éclopé de l’hôpital en défiant les forces de l’ordre. Par un jeu de circonstances, leur 2 destins vont se retrouver liés… Comme dans « Les spécialistes » avec Lanvin et Giraudeau…
Même si certains critiques comparaient ce film à du Melville à sa sortie, je le rapprocherais plus des films d’action populaires français sans prétention… voire à du Bébel période 70's… du divertissement à l’Etat brut dans lequel, il est de bon aloi de ne pas trop se préoccuper de la vraisemblance des situtations.
Ce thriller mené tambour battant a comme principal attrait son rythme nerveux et sa tension permanente. Cavayé nous entraine dans ce cauchemar avec une grande frénésie. La première moitié est très réussie… mais dès que les ripoux récupèrent l’otage ; çà a le malheur de devenir redondant, peu crédible voir même plat de nouille. Même le rythme toujours très dynamique ne camoufle plus les invraisemblances… Dommage le spectacle était tellement ébourrifant…
« Pour elle » du même réalisateur offre les mêmes qualités de rythme effréné mais ne perd pas le spectateur en route… Voyez plutôt celui là

Sorti en 2010

Deux soeurs pour un roi

2011-12-02T03:02:00.000-08:00

Que les têtes tombent !

Le roi d’Angleterre Henry VIII, infidèle à sa femme, se cherche une nouvelle femme afin d’assurer sa descendance par un garçon que sa femme ne parvient pas à lui donner. Sir Boleyn voit là l’occasion de prendre du grade en tentant un rapprochement entre sa fille aînée, d’accord pour le rôle de maitresse, et le roi. Mais voilà rien ne va se passer comme prévu. Les conséquences de cette manipulation dans les hautes sphères de l’époque vont faire des victimes.
Autour de faits historiques, on assiste à un drame shakespearien autour de l’ambition démesurée des hommes d’une famille au détriment des femmes de la dite famille. Cette ambition supplante l’unité familiale puisque la destruction des liens familiaux n’est rien en comparaison des gains escomptés.
Ce film souligne donc clairement la position et le rôle attendu des femmes à cette époque. L’intrigue est assez simple et souvent prévisible. Poussif et proche du roman photo éculé dans sa première partie, il se révèle ensuite un plus audacieux et tendu dans sa seconde moitié. Le rôle du frère entre ces 2 sœurs devenues rivales apporte aussi un souffle nouveau à une tragédie souvent trop classique.
On est tout de même dans du film très attendu, consensuel et commercial ; mais agréable. Le trio d’acteur campe bien leur rôle ; mais Natalie Portman démontre à mon sens une puissance supérieure à Scarlett et Bana.
Inoffensif et sucré… Idéal pour un dimanche soir…

Sorti en 2003

Le bruit des glaçons

2011-11-28T07:58:00.001-08:00

Un duo magnifique

Un écrivain alcoolique au bout du rouleau a la visite de son cancer. Son cancer veut juste faire connaissance et partager ses derniers moments. L’écrivain est-il réellement prêt à se laisser emporter par cette maladie ?
Du Blier dans le texte, on tape en dessous de la ceinture à tout va avec des répliques fleuries. Au-delà de la verdeur des propos, le climat Bliesque malsain et théâtral dont je ne suis pas un fan est très présent. Adepte de longue date de Dujardin et Dupontel ; ils s’envoient leur dialogue avec une truculence, une bonhommie et parfois une grande violence à laquelle j’ai adhéré sans réserve. Le choix de faire se rencontrer le malade et son cancer dans une fable délirante pas toujours subtile est parfois jubilatoire.
Un film particulier comme du Blier… qui ne plaira pas à tous

Sorti en 2011

We are four lions

2011-11-24T11:15:00.001-08:00

Des extrémistes musulmans... extrêmement pitoyables

Quatre musulmans intégristes décident d’importer le djihad en Angleterre, le pays où ils vivent, et de frapper un grand coup.

Maladroits, inconséquents, intellectuellement limités ; ces combattants de dieux ne sont qu’une parodie de vrais terroristes. Mais voilà, le film hésite perpétuellement entre le docu-fiction et le pamphlet comique du terrorisme musulman. Le film devient donc très vite dérangeant plutôt que comique. On rit parfois, mais jaune.

Dans Le Monde, un journaliste écrit à propos du film : « Le ridicule ne tue pas, mais les gens ridicules peuvent tuer ». Ces fanatiques demeurés auraient donc pu être hilarants, mais le terrorisme n’est pas une affaire d’intégristes décérébrés. Pour cette raison, le film fonctionne sur le registre comique uniquement par intermittences.

Drôle… peut être faut-il être anglais ?

Sorti en 2010

Intolérable cruauté

2011-11-21T08:16:00.001-08:00

Quelle grosse poilade!!!

Miles Massey, avocat de renom spécialiste des différents conjugaux, fait face à une prédatrice de riches hommes dont elle pourrait hériter. Cette belle tentatrice parviendra-t-elle à trouver une cible de choix ou tombera-t-elle amoureuse du charmant avocat si méfiant à l’égard des femmes ?
Troisième visionnage de ce film et toujours autant de rire, assurément une des meilleures comédies de ces 10 dernières années. Les Coen, dont je suis un inconditionnel, revisite la comédie sentimentale classique américaine d’après guerre. Derrière la caméra, on a l’impression d’avoir le spécialiste de la comédie des 50’s, Billy Wilder ; et devant, les stars de l’époque, Cary Grant par exemple… Le tout est sublimé par la patte des Coen ; le propos est actuel et d’un trash classieux tout en retenu. Les dialogues sont vifs, brillants et impertinents ; les acteurs tout en finesse ; cette comédie très hollywoodienne fait mouche. Les Coen ont délaissé pour ce film les loosers qu’ils affectionnent tant au profit de prédateurs bourgeois succulents. Ce couple de rêve se révèle acide.
Le tout donne un film intelligent, à l’image des réalisateurs ; beau, à l’image du générique de début ; rythmé, à l’image de situations drôles enchaînées avec maestria ; un incontournable de la comédie
Et pour résumer le tout
Avoir-Alire.com : « Et c'est parti pour un jeu de massacre sublime et hilarant, une heure et demi de retournements de situations rocambolesques, de gags tordants et de scènes d'anthologie (...)Progressivement, un grain de folie furieuse s'empare des personnages et du film, pour un bouquet final nocturne jouissif. Du grand Coen assurément... »

Sorti en 2003

The town

2011-11-18T08:10:00.001-08:00

Cascades...
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Une histoire de braqueurs. Un braquage tourne mal et ils prennent en otage la directrice. Après l’avoir relâcher, ils ont peur qu’elle puisse les identifier. Le chef de bande l’approche et fait connaissance. Elle ne les reconnait pas ; mais voilà, il tombe amoureux. Romance, mensonge et graquage vont-ils faire bon ménage ?

Le sujet a le mérite d’être original et nous conduit dans des chemins un peu moins convenus que les films US de ce genre. Plein de scènes d’action interessantes, vives et bien montées. Par contre, l’histoire en elle-même souffre des raccourcis, simplification des situations et des personnages que l’on note trop souvent dans les films US. Toujours cette volonté de rester sur du superficiel afin d’obtenir des personnages lisibles et compréhensibles par tous.

Les personnages manquent d’envergure, les scènes d’action sont vitaminées,… Un film chewing gum pour un soir de fatigue où le seul besoin est de voir défiler des images plaisantes avec le cerveau en veille.

Pas indispensable.

Sorti en 2010

L'exercice de l'Etat

2011-11-14T07:59:00.000-08:00

L'ombre et la lumière

Une nuit, le ministre des transports est réveillé par son directeur de cabinet. Un bus vient de choir dans un ravin, des ados morts en pagaille, il se rend illico presto sur les lieux de l’accident où une chapelle ardente est dressée. Ensuite, tout s’enchaine pour cet homme d’état ; tout est urgence, stress, gestion des égos de l’équipe gouvernementale, gestion de sa posture en vue de servir l’Etat mais aussi sa propre carrière,… L’exercice de l’Etat est compliqué et finit par le dévorer de l’intérieur et de l’extérieur : « Tout Cru ». La première scène du film très symbolique avec le crocodile dévoreur annonce déjà la teneur du propos. Le pouvoir, son exercice et le conserver captive jusqu’à s’oublier personnellement. Cette satire politique de très haut vol démontre, pour ceux qui l’ignorait encore, le cynisme de nos gouvernants guidés par leurs ambitions personnelles tout autant que par le goût de l’Etat. L’ambition démesurée de cet homme est à l’image des personnalités accédant à ces postes.
Le tout donne un film vif, survolté, agressif, stressant et palpitant à l’image du quotidien de cet homme : aucun répit. Durant 2 heures, aucune baisse d’intensité, Schoeller nous ape, ne nous lâche pas, nous colle au siège… Une belle prouesse sur un thème pourtant plutôt intello et intérieur ; on pouvait avoir peur d’un film bavard, il n’en est rien ; çà sent le César voire les César… car les dialogues intenses, ciselés, acides et parfois d’une drôlerie sarcastique sont livrées par quelques comédiens qui incarnent la fonction avec un réalisme étonnant : Olivier Gourmet en ministre est parfait.
Courrez voir ce film politique glaçant qui a tout du film d’action… A ne pas louper…

Sorti en 2011

Une séparation

2011-11-10T05:53:00.001-08:00

Un thème universel... mais en Iran

Dans l’Iran d’aujourd’hui, une femme quitte son mari. Celui-ci se retrouve à gérer son père malade d’Alzheimer. Pour cela, il embauche une aide soignante qui accepte cet emploi sans l’accord de son mari. Un drame se produit qui remet en scène sa femme, le mari instable de l’aide soignante et une enfant déboussolée.
Drame social dans l’Iran d’aujourd’hui, ce film joui d’une force narrative qui le rend universel et bouleversant. Très vite, les femmes en niqab s’effacent au profit d’une lecture romanesque à trois niveaux s’imbriquant à merveille : politique, philosophique et intimiste. Toujours très proche de ses acteurs, la caméra nous rend acteur plus que spectateur et ce dès la première scène ; ensuite, la machine est lancée et nous manipulent sans cesse. L’art de nous faire douter sur les responsabilités de chacun et de nous prendre à partie tient du polar social et humain. Une œuvre très maitrisée dans sa mise en scène, les interprètes ajoutent leur talent et la sauce est exquise.
Dans un pays où tourner un film politique est impossible ; la censure présente à tous les niveaux, le réalisateur parvient à faire jour le quotidien des femmes iraniennes.
Les 20 premières minutes s’ouvrent sur des histoires individuelles pas toujours interressantes. On pouvait douter d’être en face d’un film d’une très grande envergure. Mais voilà, ensuite tout s’imbrique et le résultat, une histoire collective universelle et d’une intelligence rare, est d’une rare intensité.
Ours d’or et ovationné debout au festival de Berlin en 2011. Ne vous y trompé pas… un des films majeurs de l’année 2011.

Sorti en 2011

Polisse

2011-11-07T06:03:00.000-08:00

Peau lisse et tête de bois

Le sujet est simple : le quotidien de flics de la brigade de protection des mineurs au boulot et dans le privé. Tout ce beau monde vit une dure réalité professionnelle au quotidien : parents maltraitants, adultes pédophiles, exploitation d’enfants étrangers, dérive de la sexualité adolescente,… Mais ceci est la base d’une équipe très soudée. Comment concilier ce job prenant, usant, impliquant mais parfois ultra dur avec les difficultés de sa propre vie ? Maïwenn observe cette équipe pour les besoins d’un reportage : son rôle dans le film.

Voilà un film qui vous remue les tripes, vous ballote et vous retourne sans cesse. Les vagues d’émotions contradictoires (fureur, tristesse, émoi, joie, rire,…) viennent vous percuter sans cesse avec une justesse et une cadence frénétique qui vous laisse KO et déboussolé après 2 heures de film. Elle ne nous laisse pas le temps de prendre du recul par rapport aux situations. Maïwenn parvient, sur un sujet chaud et sensible, à nous faire rire et à ne jamais tomber dans le glauque ; pas de dramaturgie facile, pourtant le thème s’y prête. Et puis, après seulement 3 films, Maïwenn possède son style si particulier que j’aime tant : une énergie folle, des sujets sensibles, sa propre psychanalyse à l’écran (comme Woody) et surtout un bordel ambiant perpétuel mais plutôt organisé puisqu’elle ne perd jamais le spectateur. La grande force du film tient aussi dans sa capacité d’intégrer autant de personnage. Difficile de réussir un bon film chorale, et là, pas moins d’une dizaine de personnage principaux se partagent la vedette ; tous sont importants, et elle parvient à les faire vire tous ensemble dans son film et à nous les faire connaitre et aimer… très fort.

Une seule faiblesse qui tient au côté boulimique de la jeune réalisatrice ; elle veut trop en mettre au risque de faire parfois un inventaire et de décrire des situations avec un manque de réalisme et de crédibilité. Victime de son immersion de plusieurs mois dans une BPM certainement. Et un autre bémol, son personnage de photographe semble tout droit sorti d’un roman photo ; elle ne s’est pas gâté en s’attribuant un rôle si neuneu.
Incontournable et plein d’amour pour les enfants… Une fiction aux apparences de documentaire dans l’esprit de « L627 »….

A voir impérativement

Sorti en 2011

Submarino

2011-11-02T03:46:00.000-07:00

Les bas fonds de la société danoise

Deux frères unis par le même drame dès leur enfance tentent de se reconstruire tous deux à leur manière. Ce drame fondateur les plonge dans une pauvre vie d’adulte. Leurs chemins se croisent mais vont-ils parvenir à se construire une vie stable ?
Dur et dramatique, ce film danois démontre au combien le manque d’amour reçu dans l’enfance et les graves traumatismes subissent brisent l’adulte en devenir. Les acteurs, dans leur regard, laissent paraître les blessures de l’enfance dont ils sont encore victimes. Noir et ultrapessimiste, ce film social remue très souvent les tripes.
Aucune légèreté dans le propos, uniquement du drame à l’état pur ; pourtant, le ressort émotionnel marche moins que dans d’autres drames sociaux usant parfois d’humour. Voilà le seul bémol : ces personnages nous sont trop lointains.

Bon film social ultra noir…A éviter les soirs de déprime

Sorti en 2010

Simon Werner a disparu

2011-10-31T06:01:00.000-07:00

Nos années lycée...
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1992 dans un lycée de la banlieue parisienne, un élève de terminale a mystérieusement disparu sans laisser de trace. On a même retrouvé du sang lui appartenant dans la classe de bio de l’énigmatique prof de biologie. Et puis surtout, d’autres disparitions d’élèves de la même classe s’enchainent. Il n’en faut pas plus pour alimenter tous les fantasmes des ados de cette classe.

Fabrice Gobert signe là un premier film bourré de talent et d’ingéniosité autour du thriller et de la comédie sentimentale ado. La construction même de son film est intelligente, même si déjà vu. Comme un architecte, il construit une batisse à 4 niveaux jusqu’au dénouement final ; chacun des 4 niveaux étant le parcours d’un des ados concerné dans les 10 jours précédent ce que l’on pressent être un drame. Simon Werner nous apparait donc petit à petit bien avant que l’on ne le découvre vraiment à l’écran… pour ses derniers jours à lui.

Les jeunes acteurs sont épatants et donne une dimension réelle à cette histoire. Tous centrés autour de la vie du lycée, par eux, on ressent la tension montée et le drame prend forme… mais voilà le destin est parfois imprévisible et la fatalité plus fréquente que les histoires romanesques.

Ce film m’a replongé avec plaisir dans mes années lycée. En terminale en 1989, les lycéens sont ici en terminale en 1992. De petites touches très discrètes (tenue vestimentaires, coiffures, musiques,…) reconstituent une époque et un lieu qui me sont contemporains. Je l’ai ressenti tout au long du film, mais c’est simplement à la découverte du synopsis, le lendemain de ma vision du film, que j’ai su que l’action se déroulait bien en 1992.

Bon premier film… Si vous êtes nés entre 1968 et 1976, choc temporel assuré

Sorti en 2010

The artist

2011-10-26T10:04:00.001-07:00

Le silence est d'or
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1927, le cinéma muet vit son crépuscule. George Valentin, star du cinéma, par orgueil, traite cette évolution de son art avec mépris. Pour lui, le virage va être sévère. En parallèle, une jeune première, Peppy Miller, pleine d’enthousiasme, se lance dans l’aventure du parlant avec passion. Elle va vivre une véritable ascension. Ce film raconte ces 2 destins croisés dans un cinéma en pleine mouvance.

Populaire, émouvant, drôle et bouleversant ; ce film est avant tout un film tout public. Reprenant tous les codes du cinéma muet d’époque pour nous raconter une histoire de comédiens du muet, Hazanavicius réalise un parfait tour de passe passe : faire du neuf avec de l’ancien dans un sans faute artistique. Des techniques actuelles au service d’une manière de conter datée de 100 ans déjà ; son pari est amplement réussi… Ce film ne se limite pas à un exercice de style « faire du muet en noir et blanc », bien heureusement. L’histoire d’amour est attachante totu comme le duo d’acteur est épatant : Dujardin (prix d’interprétation à Cannes 2011) dans un numéro de claquette virevoltant et dans une scène bétisier de danse destinée à devenir un classique ; Bejo fraiche et désinvolte comme jamais pour sa plus grande réussite cinématographique de sa petite carrière.

Les amateurs de cinéma et de son histoire vont aussi en prendre plein les mirettes… Eh oui, c’est du muet… Hazanavicius, par petites touches très discrêtes, instille sa culture cinématographique et sa connaissance de ce tournant fatidique pour un grand nombre de cinéastes tout au long du film. L’arrivée de la sonorisation désagréable avant le parlant lui-même (dans la scène du rêve de Dujardin) ; ces acteurs du muet sûrs de l’amour indéfictible du public au point de s’entêter dans le muet ; ces acteurs dépressifs de n’être plus rien en l’espace de 2 ans (le temps qu’il fallut pour l’arrivée du parlant) ; ces acteurs ruinés par la production avec leurs deniers d’un film muet dont le public ne voulait décidemment plus ; tout y est. Les hommages tout en finesse aussi aux grandes stars du muet : Chaplin (la scène du déjeuner avec le chien sur la table) ; Keaton (l’entrée dans le bureau du directeur de Dujardin) ; Orson Welles (même si c’est pas du muet… parfum de « Citizen Kane » lors de la découverte du mobilier…) et bien d’autres encore.

INCONTOURNABLE
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Sorti en 2011

Benda Bilili

2011-10-21T07:17:00.000-07:00

Buena Vista Social Club... Africain

Au Congo, des handicapés musiciens se réunissent tous les jours à Kinshasa pour répéter.
Ce documentaire proche du « Buena Vista Social Club » de Wim Wenders n’a pas la même puissance. Ici, les réalisateurs suivent durant 5 ans l’ascension de ce big band d’éclopés jusqu’aux plus grands festivals européens. Proche du reportage télévisé de TF1 type « 52 à la Une », ce film n’a que guère d’intérêt que de nous apitoyer puis nous rendre admiratif béat devant la réussite des exclus de la mondialisation.
Le seul intérêt du film à mes yeux est musical. La rumba blues de ces congolais traitant des sujets de société les touchant personnellement (polio, sdf,…) constitue une aération world music intéressante.
Regardez ce film… et vous aurez envie de donner aux associations caritatives… un vrai doc publicitaire pour elles…

Sorti en 2010

Crime d'amour

2011-10-17T03:10:00.000-07:00

Hate...Love

Climat feutré entre cadres d’une multinationale ; deux femmes s’opposent. Le harcèlement et la manipulation s’invitent souvent entre une chef carriériste et sa jeune collaboratrice pleine de talent et d’admiration.
Sur la première partie, on découvre le climat feutré d’une agence de comm’ où le harcèlement insidieux, la culture du résultat et la satisfaction de son ego sont omniprésents et bien rendu par Corneau. L’escalade vers un clash que l’on sent inévitable est oppressante et surtout bien rendu par les 2 comédiennes. Une belle prestation de cette doublette qui prend tout l’écran.
Dans la seconde partie, Corneau déroule un peu trop longuement à mon goût la pelote du stratagème astucieux montée par Ludivine Sagnier pour se sortir de la situation malencontreuse dans laquelle elle se trouve. Trop didactique et agrémenté de moult détails, sa démonstration manque d’allant et se révèle parfois poussive.
Classique mais tout de même passionnant, 1h40 de spectacle sans ennui… Un film à voir…. Des touches hitchcockiennes sans intérêt dans le film : la douche type « psychose », l’actrice blonde à chignon,…
Ouest France : « Ambition, manipulation, possession, cynisme, toute la palette des sentiments possibles dans le monde cruel des affaires, sous ses façades souriantes de respectabilité, est habilement mis en place dans ce polar minimaliste. (...) Mais (...) il nous manque de retrouver à l'écran cette passion de l'amour qui devient meurtrière »

Sorti en 2010

Bliss

2011-10-13T07:33:00.001-07:00

Mini jupes, roller et rêveries adolescentes

Bliss Cavendar, jeune adolescente sous la coupe d’une mère autoritaire, veut s’évader de sa petite ville pourrie du Texas. Sa mère voie grand pour elle : une victoire à un concours de beauté ringard spécial US. Elle, souhaite trouver sa propre voie et ce sera par le roller derby : un jeu alliant minijupes et contacts virils entre filles.
Un film sur les ados, Drew Barrymore livre plutôt un film d’ados.La rébellion vis-à-vis des parents, le petit ami rocker et bien d’autres clichés avec une intrigue un peu légère forment un film qui plaira sans doute aux ados ; mais on est loin d’un film passionnant. On retiendra l’énergie positive et la bonne humeur toujours présente.

Sorti en 2010

Un poison violent

2011-10-10T06:10:00.000-07:00

Un somnifère puissant

Une jeune adolescente rentre de son internat dans une famille qui a implosé en son absence. Dans le même temps, elle prépare sa confirmation. Et sa foi se trouve ébranlée par l’émergence des premiers sentiments amoureux. Elle avait beaucoup investi sur Dieu ; cet investissement est-il personnel ou l’héritage d’une mère très croyante mais en proie elle-même au doute ?
Quel film hermétique ? Comment peut-on s’ennuyer autant durant un film si court (1h20) ? La réalisatrice de ce premier film prétend nous montrer le passage de l’enfance à l’adolescence et la quête d’identité propre. Peut être que le choix de positionner cette histoire dans une famille bourgeoise catho de province rend les personnages et les situations trop marginales. Ce microcosme préoccupé par son lien à la croyance n’a guère d’intérêt.
Sur l’adolescence : préférez « Naissance des pieuvres » ou « T’es sur qui » plus représentatif de la très grande majorité des ados d’aujourd’hui…

Sorti en 2010

D'amour et d'eau fraîche

2011-10-03T06:00:00.000-07:00

Etudiante à la dérive

Une jeune fille, bac+5 en poche, part à la recherche d’un emploi à la hauteur de ses ambitions. Mais ses premières expériences se révèlent être très vite des fiascos. Elle enchaîne des petits boulots au grand désarroi d’un frère ambitieux et d’une mère en réussite. Là, elle fait une rencontre ; un petit délinquant. Pourquoi ne pas vivre aussi de petits trafics lucratifs ?

Des répliques envoyées comme des uppercuts, le jeu vif et très interactif d’Anaïs Dumoustiers, des scènes d’une drôlerie aux accents dramatiques sont autant d’atouts d’un film traitant d’une jeunesse même qualifiée confrontée au monde du travail d’aujourd’hui. La réalisatrice parvient à créer un climat déconcertant ; cette dureté du monde actuelle est traitée avec tellement de légèreté. Eh oui, la jeunesse reste souvent optimiste et légère en face des difficultés, c’est peut être sa démonstration.
On sent tout de même tout le long du film un dénouement tragique se profiler… Cependant le film est tellement divertissant que lorsque tout s’accélère à une demi-heure de la fin, on est abasourdi et mal préparé à cette fin tellement aux antipodes du climat léger entretenu depuis le début.

Un film tout de même très sympathique et très enlevé… On ne s’ennuie pas une seconde.

Sorti en 2010

La guerre est déclarée

2011-09-30T06:34:00.000-07:00

Avec une précision chirurgicale

Un jeune couple prédestiné à vivre le grand amour mais aussi des déchirements douloureux. Le décor est planté ; ils se prénomment Roméo et Juliette. L’insouciance de leur rencontre va très vite laisser place à la dureté de la vie : leur jeune fils a une tumeur au cerveau, il a 18 mois. Un cancer teigneux qui va les conduire dans un marathon mettant à l’épreuve nos cœurs mais usant surtout leur couple entièrement tourné vers un enfant entouré d’amour.

Biographique, Valérie Donzelli conte sa propre histoire, joue son propre rôle et Jérémie Elkaïm, le père de son fils, rejoue aussi le rôle du compagnon. L’ombre de la mort sans cesse présente n’empêche nullement de faire un film tourné vers la vie et l’amour. Dès le début, par des effets de montage avec des cristaux liquides, on sent la maladie insidieuse progressée. Tout comme beaucoup plus tard, par une autre astuce de montage, on les sent tout 2 partie trop vite pour une course courte alors qu’ils devront affronter un marathon (montage avec les scènes de course à pied).

Jamais le pathos ou l’apitoiement n’affleurent. C’est un film qui prend la vie à bras le corps : on chante, on rit, on fait la fête, on court,… Ce jeune couple tente un pied de nez à la mort et y arrivera. Valérie Donzelli affiche dès les premières images du film l’issue de la maladie ; l’enfant s’en sortira. De fait, jamais elle ne joue de manière glauque avec nos sentiments : pas de suspense malsain sur le pronostic vital. Pour tenir face à cette mort probable d’un enfant, le rire et l’humour est omniprésent ; on passe des rires aux larmes d’un claquement de doigt : quelle prouesse. Elle parvient à mettre nos sens et nos émotions en vrac durant 1h40.
On sort de ce film complètement retourné et chamboulé… Pour mon compte, l’identification a joué pleinement.

La guerre est déclarée à la mort dans ce film qui sonne comme un hymne à la vie

Allez le voir… Mais pas un jour de déprime…

Sorti en 2011

Cellule 221

2011-09-29T08:14:00.000-07:00

Prison Break en moins bien

Zélé, Juan décide d’aller visiter la prison où il va devenir maton la veille de son intégration. Lors de sa visite, une mutinerie éclate et il se retrouve pris au piège de la prison où il va essayer de se faire passer pour un détenu par les autres prisonniers. Il va même dans la même journée devenir un des leaders de la négociation… Tiens déjà une grosse invraisemblance… Et ce film en est truffé au point de nous étouffer…

Le réalisateur espagnol croit bon aussi de faire des démonstrations de pacotilles sur les conditions d’incarcérations. Ensuite, pour donner un peu plus de volume à son histoire, il intègre des militants de l’ETA et un discours politique à 2 francs 6 sous. Il ne parvient jamais à élever le débat. On est très loin du très fameux « Un prophète ».
Dommage car le postulat de départ assez novateur devait permettre un film prometteur. L’univers carcéral se prête aussi très bien dans le lancement du film à un thriller noir et violent. Mais voilà, ce réalisateur espagnol nous ressort du « Prison break », mais en moins bien.

A éviter… Voyez plutôt « Un prophète »

Sorti en 2010

L'armée du crime

2011-09-26T23:31:00.000-07:00

Un parfum de "L'armée des ombres"

A Paris, sous l’occupation allemande, un groupe de jeunes révolutionnaires étrangers se liguent contre l’occupant allemand. Leur devoir est de contribuer à libérer la France. Baptisé « Armée du crime » par une opération de propagande ; ces immigrés adhérant des FTP se sont battus à leur manière pour la France.

Guediguian offre une page de notre histoire très méconnue : les étrangers qui se sont battus pour la France au sein de la résistance. Après « Indigènes », film dédié aux combattants étrangers de l’armée française ; ce film a comme mérite de nous éclairer encore sur ce qu’est la France : une terre cosmopolite et d’accueil.
A part çà, ce film se révèle trop souvent hyper conventionnel dans sa construction. On s’attarde énormément dans un 1er temps sur l’histoire de quelques membres de ce groupuscule ; le reste du film, lorsqu’ils passent à l’action reste bien poussif.

Celui-ci n’effacera pas des tablettes le très bon « L’armée des ombres » de Melville, il y a 40 ans. Son film ne révolutionne pas le film de genre.

On peut largement s’absetenir.

Sorti en 2009

Femmes du Caire

2011-09-23T06:20:00.000-07:00

Un soap Egyptien

Aujourd’hui en Egypte, un couple de journaliste de la jet set se tiraille autour de leurs carrières respectives. Elle, journaliste politique subversive, doit se mettre en parenthèse pour son époux précautionneux de ne pas déplaire au régime afin d’obtenir un poste de rédacteur en chef. L’Egypte de Moubarak est peu démocratique. Mais voilà, Elle, va monter des émissions sur des vies de femmes oppressées par un homme. Voilà comment même des sujets de société peuvent se révéler éminemment politiques. Elle va se retrouver à son insu le propre sujet de son émission.

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J’ai aimé : la description de l’oppression des femmes arabes de tous milieux dans une ville pourtant moderne ; la structure sous forme de contes populaires types Mille et une nuits ; le générique de début d’une grande beauté.

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J’ai moins aimé : le côté soap opéra type « Amour Gloire et beauté » ; la mise en scène peu attirante ;…

Un film sympa mais que l’on peut avoir loupé sans problème.

Sorti en 2010

Cleveland contre Wall Street

2011-09-22T00:44:00.000-07:00

La crise des subprime

En 2008, un avocat de Cleveland décide d’assigner en justice Wall Street. Ces derniers sont responsables de la catastrophe immobilière dont souffre la ville après les expulsions dues à l’usage abusif de crédits usurier : « les subprimes ». Le procès n’aura jamais lieu. Ce film met en scène les protagonistes du procès tel qu’il aurait dû se dérouler : avocats, victimes, jurés, juge,…

Un beau cours sur les abus du capitalisme, un film qui fait froid dans le dos. On comprend bien comment les marchés financiers ont eu intérêt à produire un produit financier dangereux ; parce qu’elle y avait des intérêts financiers évidemment mais surtout parce qu’elle avait une clientèle prête à investir sur un placement financier risqué mais à forte rentabilité. Les victimes se retrouvent donc être les plus pauvres qui ont n’ont pas bénéficié des retombées positives de ce placement : tout juste bons à se faire saisir leurs maisons. Le gouvernement lui aussi est responsable en transférant la charge du logement public incombant à l’Etat à l’accès à la propriété privée… Les pauvres devaient donc pouvoir emprunter : fermons les yeux. Et après, on les juge inconscient d’avoir emprunté plus que raisonnable ; en oubliant que ces montages s’adressaient à des personnes sous éduquées qui voulaient bien y croire. En fin de parcours, ce désengagement de l’Etat sur le logement social et l’éclatement de la bulle spéculative à éclabousser à nouveau les plus pauvres. Car les gains générés par les subprimes ont fait le beurre des classes moyennes supérieures et plus mais les pertes occasionnées par la crise ont été mutualisées ; on paiera tous…

Çà fait réfléchir au modèle de société que l’on nous propose en France actuellement : le "tous propriétaires" avec des gens qui s’endettent sur 30 ans, la stigmatisation des gens percevant les minimas sociaux (victimes ? non profiteurs),…
Aux Etats-Unis, le manque d’éducation est aussi une aubaine pour envoyer se faire tuer à l’autre bout du monde des jeunes au nom de la liberté et du drapeau américain… des jeunes pauvres et sans éducation espérant une carrière dans l’armée, plutôt de la chair à canon…

Un cours efficace sur le capitalisme débridé et la démocratie à géométrie variable.

Sorti en 2010

Tulpan

2011-09-19T07:33:00.000-07:00

L'amour est dans... la steppe

Tiens et si on parlait de mon premier film Kazakh.
Après son service militaire en Russie, Asa revient dans les steppes kazakhes sous la yourte familiale qu’il partage avec sa sœur son beau frère et ses jeunes neveux et nièces. L’élevage occupe le quotidien de la famille. Dans ces steppes quasi désertiques, les femmes à marier sont peu nombreuses. Pour Asa, la femme convoitée s’appelle Tulpan et habite à une heure de route (enfin non ! y’a pas de route) de sa yourte… leurs plus proches voisins… enfin presque… mais cette pimbèche ne veut pas de lui et de ses oreilles décollées.

Pas de superflu et de chichi dans ce film rude au cœur de la poussière des steppes de l’Asie centrale. Encore un film tout en modestie nous poussant à la réflexion sur nos propres vies d’occidentaux gâtés et parfois insatisfaits. Patience et lenteur de la vie.
La vie de ces nomades est reproduite avec une approche quasi documentaire. Le réalisateur n’hésite pas à offrir de longs plans séquences sur le quotidien de ces éleveurs : la naissance de l’agneau en est un des plus beaux exemples. Comique, de nombreuses situations dont toutes celles mettant en scène le prétendant avec la famille de Tulpan sont craquantes et bourrées d’humour, voire d’autodérision.
Teinté aussi de nostalgie, on perçoit la difficulté de rester nomade aujourd’hui. Fonder une famille, vivre de son exploitation devient difficile dans un environnement tendant à se dépeupler au profit des villes… plutôt des bidonvilles… La ville fait rêver Asa et son ami ; mais ils savent tellement que le bonheur est plutôt dans la steppe que dans ces villes impersonnelles. C’est la morale finale du film.

J’ai aussi adoré les chants Kazakhs jalonnant tout le film… Dans la même veine et à voir impérativement la perle mongole « Le chien jaune de Mongolie »… La référence selon moi.

Sorti en 2009

L'illusionniste

2011-09-15T07:26:00.000-07:00

Du Tati en dessin animé

Vers la fin des 50’s, le rock voit le jour et commence à sonner le glas du music hall. L’illusionniste n’obtient plus guère de cachets et décide de s’exiler à Londres. Et comme une longue descente inéluctable, il se produit dans les bars, des pubs pour finir au fin fond de l’Ecosse. Là, il rencontre la jeune Alice qui va devenir son rayon de soleil.

Sophie Tatischeff, la fille du grand Jacques Tati, confie ici un scénario de son père à Sylvain Chomet créateur des « Triplettes de Belleville ». Ce dernier nous offre là un dernier Tati ; l’univers burlesque du grand Jacques est très présent ; on retrouve aussi la poésie, l’humour fin, la mélancolie caractéristique de M.Hulot. Cette histoire d’amour impossible est touchante de sensibilité et de pudeur. Une belle réussite de tendresse, dommage que le scénario soit à mon goût trop léger.

Un dessin animé trop hermétique pour les enfants… les plus grands doivent le voir… un grand plaisir dans un univers particulier.

Sorti en 2010

Ma part du gâteau

2011-09-13T00:54:00.000-07:00

Entre le flan et le cheesecake

Une ouvrière d’une grosse entreprise du Nord de la France est licenciée suite à la fermeture de son entreprise. Mère élevant seule ses 3 enfants, elle tente seule l’aventure à Paris pour trouver un emploi de femme de ménage. Le hasard fait qu’elle trouve une place de choix chez un trader. Ce dernier, un requin sans scrupule, lui accorde un salaire important. Mais derrière ce personnage peu humain se cache surtout le trader qui a coulé sa boite.

Le contexte est tellement irréaliste qu’à lui seul il est risible. Une demandeuse d’emploi avec au moins 2 ans d’allocation chômage (elle sort de 25 ans non stop dans la même boite) part à Paris en laissant ses 3 enfants à Dunkerque pour travailler à temps partiel et au SMIC… Paris n’est-elle pas une des villes les plus chères au monde ? Rien que le contexte rend le film peu crédible. Passe encore, si Klapish avait décidé de faire une comédie. Mais non, il tente de faire une comédie dramatico sociale. Et là, il enchaîne copieusement tous les clichés sur la finance, le monde populaire, la solidarité dans le Nord,… de la démagogie à l’état pur, proche du populisme. Retourne aux films « chorale » traitant du quotidien ; Cédric, ton approche du film social manque cruellement de finesse et tes démonstrations sont lourdaudes. Le montage où sans cesse les 2 mondes s’opposent est d’une facilité pas du niveau de ce réalisateur.

Heureusement, le duo d’acteur pétille et nous offre quelques bons moments. Viard joue une énième fois le rôle de la mère de famille populaire ; mais qui fait çà mieux qu’elle ? Lellouche lui donne la réplique avec talent. Quelques répliques bien senties et des regards très évocateurs.
Dommage çà aurait pû être un bon film comique… mais le tout est une soupe bien peu appétissante.

Sorti en 2011

Un homme qui cri

2011-09-08T02:36:00.000-07:00

C'est l'Afrique qui pleure

Au Tchad, Adam a près de soixante ans vit avec sa femme et son fils unique une vie simple mais heureuse. L’hotel où il travaille depuis 30 ans comme maitre nageur, lui l’ancien champion africain de natation, est racheté par les chinois. Il se voit contraint de laisser sa place à son fils pour devenir garde barrière ; il vit très mal cette régression sociale. Pire encore, au Tchad, les rebelles menacent les forces gouvernementales ; chacun doit contribuer à l’effort de guerre. D’argent, il n’a pas, sa contribution sera son fils unique…

Quel grand film sur l’Afrique d’aujourd’hui ! Un continent racheté par petits bouts par les chinois, les guerres et rebellions perpétuelles, le sens de la famille, le bonheur d’une vie de famille simple et austère, les liens familiaux aux enfants, belle fille, beaux parents et aux anciens…toute la douceur de vivre dans un environnement pourtant violent et instable est présente dans ce film. Ce film nous rapproche éperdument de ce que devrait être la nature de l’homme et de ses rapports à ces congénères. Nous occidentaux rongés par notre goût du posséder avons oublié pour beaucoup que le reste de l’humanité essaie de tenir debout avec dignité malgré les malheurs qui le frappe. Ce film est un retour à des valeurs humanistes essentielles.
On partage tous les sentiments de ce brave homme peu bavard. Sans de nombreux dialogues et sans être jamais larmoyant ; le réalisateur nous conduit dans une tranche de vie tout en sensibilité. Certains trouveront ce film long… pour moi, le choix de ce rythme lent est judicieux.
Un film simple mais essentiel car bouleversant, accusateur, sobre et sincère… Une relation père fils qui m’a touchée.

Prix du jury au festival de Cannes 2010

Sorti en 2010

Toto le héros

2011-09-06T07:50:00.000-07:00

Changeons les rôles

Un vieil homme aigri par une existence vide de sens décide de se venger de son ennemi de toujours. Persuadé d’avoir été échangé au berceau avec son voisin Alfred, qui lui a une vie tellement plus palpitante que la sienne, sa fin de vie est voué à éliminer cet ennemi.

Le synopsis est très proche de « la vie est un long fleuve tranquille » sorti 2 ans plus tôt ; mais la comparaison s’arrête là. La quête d’identité du personnage principal prend ici un tour dramatico-comique beaucoup plus osé voire trash. Et puis Jaco Van Dormael assure la différence grâce à un vrai talent d’écriture, à une narration déstructuré et à une mise en scène vive et non chronologique.
Plein de poésie et truffé d’une foule de petits détails et d’anecdotes, ce film fait très souvent pensé à l’atmosphère d’un autre film sorti quelques années plus tard : « le fabuleux destin d’Amélie Poulain ». Mais en plus trash. Adepte du cinéma belge, les réalisateurs du plat pays produisent depuis bien des années de petits bijoux décalés et croustillants… Celui-ci est un des 1ers, déjà 20 ans.
Et pour finir la morale très juste du film : on a tous une vie de merde, mais on envie toujours celle du voisin… qui lui envie la votre… Méditez
Un bon moment

Sorti en 1990

Another year

2011-09-01T05:30:00.000-07:00

Le temps file vite...

Passons une année complète en compagnie d’un sympathique couple de sexagénaire. Entouré de sa famille et de ses amis que l’on apprend tous à connaître aux travers des 4 saisons : leurs joies, leurs détresses, leurs amours, leurs espoirs, leurs peines, leurs solitudes,…

D’une lenteur loin d’être monotone, ce quotidien d’un vieux couple plein de tendresse partagée est d’une sérénité enviable. Point d’ancrage stable et sans jugement d’un fils mais surtout d’amis du même âge plus tourmentés qu’eux-mêmes. Un couple que l’on a envie de connaître.
Sensible et drôle mais avec parfois un humour corrosif (c’est un film anglais), ce film est un trésor d’humanité. L’attention purement gratuite envers l’autre est toujours présente. On sort réconcilier avec le fait de vieillir ; oups, plutôt le fait de gagner en maturité et sagesse : mais surtout réconcilier avec l’être humain… Acide, Mike Leigh n’hésite pas aussi à la jouer féroce parfois ; mais toujours positif.

Magazine Elle : « - Nous sommes en pleine banalité, et c'est ce qui fait tout le charme et la puissance de ce film choral totalement maîtrisé grâce à des dialogues incisifs truffés d'humour au troisième degré et des acteurs irréprochables »

Allez je concède un classicisme parfois pesant… mais je préfère retenir le côté positif du propos - A voir

Sorti en 2010

Vincent François Paul et les autres

2011-08-29T03:52:00.000-07:00

Le coeur des hommes des 70's

On suit une bande de copains dans leurs histoires sentimentales jusqu’à un dénouement que l’on attend plus dramatique encore.

Ce film de Claude Sautet réuni la plus belle brochette des acteurs de l’époque : Reggiani, Depardieu, Ardant, Piccoli, Montand,… Le tout donne un film bien interprété mais qui 35 ans plus tard fait un peu chronique de mœurs datée. Dieu que çà a mal vieilli. Ces histoires de cœur, d’affaires et d’amitié suscite en fait que très peu d’émotion ; seul le duo Montant-Ardant marche à merveille.

On peut laisser tomber ce Sautet et en voir plutôt d’autres.

Sorti en 1974

L'arbre

2011-08-27T23:33:00.000-07:00

Histoire d'un figuier humain
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En plein Bush Australien, une femme et ces 4 jeunes enfants doivent affronter un drame terrible: la mort foudroyante du chef de famille. Très vite, filles et mère effectuent leur deuil autour d'un figuier qu'elles pensent être l'être disparu réincarné.

Nous aussi, on finit par y croire... Tellement ce figuier est au diapason des péripéties familiales. La communion de cette famille avec la nature est parfaite et le deuil fait son chemin autour de cet arbre tantôt câlin tantôt furieux. Très souvent ce film flirte avec le fantastique; mais non, le thème est le deuil. Difficile d’entrer alors pleinement dans ce film.

On finit par en savoir donc plus sur ce figuier que sur la famille elle même et la sauce ne prend jamais. La nature est filmée magnifiquement, Charlotte Gainsbourg joue une belle partition; mais cette famille nous semble tellement distante que ce film rate sa cible.

On peut se passer de le voir...

Sorti en 2010

Ondine

2011-08-22T06:05:00.000-07:00

On dîne... digestion difficile
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Un marin irlandais remonte un jour dans ses filets une jeune et ravissante jeune femme proche de la noyade. Celle-ci entretient le mystère sur elle-même. Le marin, charmé, devient mystique ; et accompagné de sa jeune fille croit avoir rencontré une sirène. Le passé de la jeune femme est moins glorieux.

Un plat de nouille romantico-polar-fantastique de haute volée. Ce film ne choisit jamais entre ces thèmes et oscille donc sans cesse entre mièvrerie et fantastique de pacotille. Les dialogues frôlent souvent le ridicule ; l’esprit roman photo et soap opéra français des années 80 90 est bien présent. Après 25’ de film j’ai accéléré la cadence et ai fini par voir ce film de 1h38 en 1h15…

A part les paysages de bord de mer irlandais… rien à voir… un chamallow

Sorti en 2010

Harvey Milk

2011-08-19T07:17:00.000-07:00

No Milk today

Début des 70’s à San Francisco, les homosexuels subissent des violences, des discriminations et ne jouissent pas tout à fait des mêmes droits civiques que les citoyens américains lambda. Harvey Milk, par son action politique et l’obtention de son mandat de conseiller municipal, va lutter pour l’accès aux droits civiques et la reconnaissance de cette minorité sexuelle.
L’intérêt quasi unique de ce film réside dans l’étude de mœurs de la société puritaine et chrétienne américaine. L’accès aux mêmes droits pour cette population s’est faite dans la lutte et la douleur. Ce film a le mérite aussi de nous le trajet parcouru dans l’inconscient collectif par rapport à l’homosexualité.
Par contre, à part le jeu juste de Sean Penn, scénario et mise en scène se révèlent très souvent caricaturales et prévisibles. L’émotion téléguidée donc peu présente. Un film, au-delà de son aspect sociologique interressant est un plat de nouille. Un bon doc aurait suffit… Ce biopic n’apporte rien de plus.

Sorti en 2010

Green zone

2011-07-28T11:38:00.000-07:00

Vert de rage
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Au début de l’occupation en Irak (2003), un sous officier américain est chargé avec son équipe de rechercher les armes de destructions massives ; ces dernières étaient tout de même l’alibi béton de l’intervention militaire. Mais voilà, les informations provenant d’un mystérieux indicateur aboutissent toujours au même constat : jamais on ne trouve d’armes dans les lieux indiqués. Et s’il n’y avait pas d’armes de destructions massives en Irak ? Le sous officier commence à se poser des questions sur ce qui ressemble de plus en plus à ses yeux à un mensonge d’état.

Ce film tient plus du film d’action sur vitaminé et musclé qu’à la dénonciation politique. Plongé dans la réalité des conflits modernes ; le réalisateur mène son film tambour battant. Les scènes d’action caméra à l’épaule au plus près du combat s’enchainent avec frénésie et réalisme. Sa réalisation proche du jeu vidéo est parfois tellement heurté, ultrarapide et rythmé qu’il finit par nous semer au beau milieu de ses scènes d’action. En tout cas pour tout le côté film de guerre moderne, Greengrass touche sa cible.

Par contre le côté politique du film, trop simpliste, enfonce des portes ouvertes pour nous français. Souvenez vous du discours de Villepin à l’ONU avant le déclenchement du conflit énonçant les doutes sur la véracité des infos concernant la présence d’armes de destructions massives en Irak. Perso, je n’y avait jamais cru. Ce film a peut être un but pédagogique pour les américains que je n’ai pas trouvé. Les américains ont tout de même une propension à regarder en face leur histoire récente avec objectivité… nous européens avons plus de mal…

A voir pour les montées d’adrénaline seulement

Sorti en 2010

Chico et Rita

2011-07-25T07:48:00.000-07:00

La légende du jazz cubain

Chico est un jeune pianiste talentueux cubain. Passionné de jazz ; dans le Cuba pré révolutionnaire, il côtoie les américains et rencontre la très belle Rita. Il s’associera à cette voix magnifique pour des duos à succès et une histoire d’amour très chaotique à travers Cuba, les Etats-Unis et la France.
Tout en sensualité, ce film nous entraine à travers 50 ans d’histoire cubaine au gré de cette histoire d’amour d’artistes de talent. Le dessin est aussi une ode au temps passé ; tout à plat, il est un pied de nez à la mode actuelle du 3D avec un dessin en 2D et sans relief assumé et épatant. La musique latino et jazzy accompagne à merveille le dessin.
La 2nde moitié du film nous montre les méfaits de la révolution sur les talents cubains restés au pays et que l’on voie renaitre depuis 10 ans : les papys (80 à 90 ans chacun) du Buena Vista Social Club en sont le plus bel exemple.
Mais voilà malgré tous ces atouts ; j’ai eu beaucoup de mal à accrocher à un film trop langoureux… trop mou à mon sens… Un bon film, certainement… à revoir peut être un autre jour….
A voir pour le graphisme, la musique et la dénonciation du racisme, du socialisme et de la réussite à tout prix.

Sorti en 2011

Un amour de jeunesse

2011-07-22T06:47:00.001-07:00

La puissance de la passion amoureuse juvénile

Camille a 15 ans ; avec Sullivan de 4 ans son aîné ; ils vivent une passion. Mais Sullivan résiste à la jeune fille et ne veut ni tout lui donner ni tout lui promettre. Il ne conçoit l'amour que dans la liberté partagée, elle ne l'envisage que dans l'abandon et l'engagement réciproque. Leur dernier été se déroule dans la mélancolie d’une séparation qui paraît inéluctable. Mais comment vit-on les affres d’un amour de jeunesse si fort ? Comment se construit-on lorsque l’on est une jeune adolescente avec une passion si dévorante ?
Mia Hansen Love, présentée par tous les spécialistes comme un des grands jeunes espoirs du cinéma français, nous livre un film déchirant, profond, sensible, patient et parfois cruel d’une subtilité rare. Avare en dialogue, elle sait capter avec sa caméra toutes les émotions d’une Lola Créton d’une justesse rare. Grâce, joie, mélancolie, Lola restitue une large palette de sentiments devant une caméra gourmande de ces instants fugaces. Jamais la mélancolie n’a été filmée avec autant de finesse : un sentiment qui m’est cher. Voilà un film sentimental sans pathos no mièvrerie qui réconciliera le public avec le genre.
Un geste, une attitude, un regard… Le dialogue du film est ainsi… Se laisser prendre par ce rythme lent… Si on exècre le cinéma d’auteur français : passez votre chemin ou plutôt tenter votre chance, car celui-ci est un grand cru. Un seul bémol repéré dans son précédent film (le père de mes enfants), sur l’acte III (le 1/3 final), le film perd de sa puissance.
Mia accompagne aussi son film d’une bande musicale faite de folk écossais très discrète à l’image de son film et toujours bien choisi.
Avec Céline Sciamma, le cinéma tient là 2 jeunes trentenaires pleines de talent.

Sorti en 2011

Harry Potter et les reliques de la mort - Part.2

2011-07-20T07:33:00.000-07:00

Rien qu'un film d'ado bien rythmé

Harry est toujours à la recherche des horcruxes qui lui permettront, peut être, de survivre et d’éliminer son rival Voldemort.

Les adeptes du petit sorcier comme moi y trouveront leur compte. Personnellement, j’ai apprécié le dynamisme du film et les effets spéciaux ; un vrai film de cinéma. On ne s’ennuie pas une seconde.

Par contre, c’est un véritable film d’ado, qu’est ce qu’ils font très souvent neuneus… On oublie. Et pour finir, un dernier coup d’épée pour Radcliffe : quel piètre comédien… Je ne donne pas cher de son avenir comme acteur… Jouer les émotions sans avoir l’air grotesque est impossible pour lui… Prend des cours Dany…

Sorti en 2011

The Ghost writer

2011-07-18T11:31:00.001-07:00

Polanski: un grand réalisateur pour un grand film
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Un ancien premier ministre anglais sous le coup d’un mandat d’arrêt par le tribunal pénal international fait appel à un « Ghost writer », un nègre, afin de l’aider à rédiger ses mémoires. Mais cette collaboration va se révéler plus compliquée qu’il n’y paraissait.

Un suspense détonnant, un thriller psychologique et politique surprenant et haletant, un rythme soutenu de bout en bout : Roman Polanski réalise un très grand film. Adepte du réalisateur plus que de l’homme, son dernier film mérite amplement tous les éloges dont il a bénéficié.

On assiste à un poker menteur psychologique avec une tension permanente dès les premières images. Comme dans un bon Hitchcock, spectateur, on sent la manipulation dont est victime le personnage ; mais au bénéfice de qui et pourquoi ? La réponse viendra très tardivement jusqu’à un rebondissement final qui est peut être la seule faiblesse du film : comment un homme si méfiant devant ce panier de crabes politique peut-il, par orgueil, se faire aussi bêtement piégé ?

En tout cas… le vrai sujet de film m’a passionné… comment les puissants, en ce bas monde, se sortent toujours des situations les plus compliqués, les plus scabreuses et les plus compromettantes sans jamais y laisser une plume… alors que le citoyen lambda peut subir le passage du rouleau compresseur s’il dépasse les limites de la liberté que l’on veut bien lui accorder.

Terrifiant… A ne louper sous aucun prétexte… Un film dense et très riche…

Sorti en 2010

La bande a Baader

2011-07-11T08:01:00.001-07:00

L'ultra violence de l'extrème gauche européenne

Dans les années 70, l’Allemagne voie émerger les ultras révolutionnaires tout comme en Italie. Les Fractions Armée Rouge allemandes sont menées par un groupe d’intellectuels et de marginaux autour d’Andreas Baader et Ulrike Meinhof. Cette génération souhaite ébranlée les démocraties et l’impérialisme américains : tout çà ressemble aux motivations d’Al Qaida. Pour arriver à leur fin, ils mènent des actions sanglantes jusqu’à la terrible prise d’otage lors des JO de Munich en 1972.
Ce film est très factuel. Une qualité majeure, car il énumère les faits sans jamais prendre parti ou juger les uns et les autres : l’état ou les terroristes. On comprend aussi pourquoi cette ultra violence s’est développée en Allemagne et non en France. Ces enfants optent pour la rupture d’avec leurs parents soit compromis dans le nazisme soit muets devant les atrocités de la seconde guerre. Une génération en rupture avec le passé allemand. On comprend aussi comment des liens ont pu se tisser entre ces terroristes et les terroristes du moyen orient ; des intérêts communs forts.
La réalisation est vive, séche et parfois brutale. Le rythme est soutenu ; l’ennui n’est pas de mise.
Par contre, ce film est parfois trop factuel. Les faits s’enchainent trop vite et ne permettent pas toujours de comprendre les motivations et les liens entre les différents événements. Il aurait mérité d’être un peu plus analytique sur ce mouvement en place dans toute l’europe à cette époque. Frustré donc parfois que çà ne se résume qu’à de l’action… çà aurait pu être une très belle réussite.
Amateur de film d’action sur fond historique, ne boudez pas votre plaisir… On se régale autant que devant « Romanzo Criminale » ou « Mesrine »… leurs homologues européens… ceux-ci sont tout de même d’un niveau supérieur dans les actes de violence.

Sorti en 2008

Omar m'a tuer

2011-07-08T06:47:00.000-07:00

Chronique d'une erreur judiciaire

L’histoire Omar Raddad, le jardinier qui aurait tué violemment Mme Marchal, sa très riche patronne ; qui ne connaît pas cette histoire qui a défrayée la chronique. Un homme discret parlant mal le français en proie avec une justice en qui il a pleine confiance mais qui, pour elle, représente le coupable idéal. L’erreur judiciaire est au coin du bois… ce film se veut donc un réquisitoire à charge contre une justice française partiale.

L’histoire bien connue du pot de fer contre le pot de terre prend tout son sens ici. Roschdy Zem nous donne à voir toutes les faiblesses d’un dossier bancale montée à charge contre un jardinier marocain en incapacité d’assurer pleinement sa défense. Le film prend tellement le parti de l’erreur judiciaire, dont je suis et les spécialistes aussi convaincus qu’elle est avérée, que l’on se demande comment un jury populaire a-t-il pu le juger coupable. Dans ce film, il manque tous les éléments à charge permettant de comprendre sa condamnation ; comment les jurés ont-ils pu fonder leur intime conviction de sa culpabilité?

20 minutes : « Tout à sa démonstration à décharge, le réalisateur oublie presque le crime commis et ne souligne que les éléments venant appuyer sa thèse. ». C’est là la seule faiblesse du film, mais elle est trop importante pour ne pas se dire qu’un bon documentaire aurait mieux traité du fond judiciaire que ce film.

Par contre la grande résussite tient en la performance tout en sobriété et en justesse de Sami Bouajila. Il est assurémment, par toute sa palette de jeu, un des bons comédiens français de sa génération.

A voir pour une plongée dans la vie d’un homme simple en proie avec un événement qui le dépasse

Sorti en 2011

Le chat du rabbin

2011-07-05T07:57:00.000-07:00

Chat ronronne trop vite

Alger, 1920, la ville est cosmopolite ; juifs, chrétiens et musulmans se côtoient assez paisiblement. Un chat, athée mais pas dénué de spiritualité, est épris de sa maitresse. Un jour, il se met à parler. Le père de sa maitresse, un rabbin, est effrayé par les mensonges du chat et ses propos de non croyant.
Outre le plaidoyer pour l’harmonie entre les religions, le chat démontre que la spiritualité se retrouve aussi chez les laïques. Poétique et drôle, ce conte milite contre l’intolérance de manière intelligente… parfois même trop intelligente. Les 30 premières minutes lorsque le chat minaude auprès de sa maitresse sont délicieuses ; la suite est moins croustillante. En effet dès lorsque le chat à la langue bien pendue disparaît, la pofusion de propos sur les religions en fait un film trop didactique qui s’enlise. De fait, durant une heure, on s’ennuie souvent devant ce film poussif au rythme trop lent. Les chutes de rythme lui sont fatales.
Y’paraît que la 3D n’est pas terrible et que le film n’apporte rien de plus que la BD. Le très intelligent Joann Sfar a voulu faire un film trop intelligent… On perd le côté décalé sympathique du début.

Sorti en 2011

Poupoupidou

2011-07-01T07:55:00.000-07:00

I want to be love by U...

Un écrivain en panne d’inspiration fait une halte en plein hiver dans la ville la plus froide de France : Mouthe. Tout juste décédée, Candice Lecoeur, était l’égérie de toute le Franche Comté ; cette dernière se révèle être le sujet tant attendu de notre écrivain de polar à succès. Il remonte le passé de la jeune femme à la recherche des causes de ce mystérieux décès… jusqu’à être troublé par les similitudes entre la vie de cette starlette régionale et la mondialement connue Marylin Monroe.

Dans ce polar hors norme, déconnecté des références du genre, de nombreux éléments rappellent l’univers des « Coen » et plus particulièrement du très bon « Fargo » : enquêteur décalé (interprèté par l’excellent Rouve), le vie ralenti des protagonistes par une météo neigeuse capricieuse, un humour fin et non sense,… Captivé par l’ambiance de ce polar comédie, le jeune réalisateur nous ballote habilement sans cesse entre drôle et tragique : un film malin.

Ouest France : « Une écriture malicieuse et une construction éclatée pour se faufiler dans une intrigue riche et toujours surprenante qui balance entre film noir et comédie cinéphile »

Sorti en 2011

Black book

2011-06-28T11:39:00.001-07:00

Suspense et aventures durant l'occupation
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La Haye à quelques jours de la libération, une jeune juive tente de rejoindre la Hollande libre avec sa famille. Dans cette aventure, sa famille périra ; seule survivante, sous une fausse identité, elle infiltre les services de renseignement allemands…Tombe amoureux d’un officier… et bien d’autres aventures s’en suivront…

Rocambolesque et romanesque, ce film tient sa promesse durant 2h20 : nous tenir en haleine grâce à des rebondissements nombreux et souvent imprévisibles. De facture très classique dans sa réalisation, on a du mal à croire qu’il ne date que de 2006. Cependant, cette histoire tirée de faits réels séduira le plus grand nombre car cette tranche de vie palpitante, Verhoeven, en grand réalisateur hollywoodien, sait mêler à merveille intrigue d’espionnage et histoire d’amour. Un film, donc, à voir en couple.

Spécificité du propos, la période traitée, quelques jours avant la libération, permet de voir comment les victimes d’un conflit deviennent parfois rapidement les bourreaux et vice versa.

Je reviens sur la grosse faiblesse du film :d’un classicisme trop flagrant, il fait parfois un peu cheap. De plus Verhoeven avait matière à faire naître un flot d’émotions, mais sa mise en scène loupe la coche…

A voir tout de même car il s’agit d’une belle tranche d’aventure.

Sorti en 2006

The social network

2011-06-22T07:57:00.000-07:00

Un associable à la tête du plus grand réseau social

Mark Zuckerberg, plaqué par sa petite amie, décide de se venger des filles de l'université (Harvard). Pour se faire, il pirate le serveur de la fac et met en ligne un jeu mysogine qui va faire exploser en une soirée le serveur de Harvard: face mash. L'histoire de Face book démarre. Dans son ascension, il sera de plus en plus isolé et laissera de côté ses plus fidèles compagnons.

Ce biopic est prenant, surtout dans sa seconde partie. Toute la première partie, plus technique, n'est guère interressante. La suite révèle toutes les étapes de cette success story. Les dommages co-latéraux sont nombreux: les amitiés sacrifiées, les alliances opportunistes, les apports financiers nécessaires pour réussir... Sans ressources financières et à la tête d'un projet couteux, il s'est toujours allié avec ceux qui permettaient d'obtenir des finances. Enfermé dans ses pages de code et oubliant la vie sociale, tout le conduit à l'isolement, un pauvre gars multimilliardaire. Mais voilà, on est loin du chef d'oeuvre annoncé, le personnage, à mon sens, n'a pas assez de potentiel romanesque et dramatique. Pour un informaticien, il est trop binaire et dénué de sens social... pour le créateur du plus grand site social, c'est un paradoxe, mais que l'on n'ignorais pas.

En conclusion, un film divertissant sympa, loin du grand film annoncé... Le personnage principal manque cruellement de complexité et de relief pour faire un bon biopic

Sorti en 2010

Les mains libres

2011-06-20T01:51:00.000-07:00

Des amours carcéraux

Une réalisatrice fréquente le milieu carcéral depuis des années, y glane des histoires et des tranches de vie de gens qui ont un jour basculé. De toutes ces idées, elle fait un scénario très réaliste qu’elle décide de faire interpréter par les prisonniers eux-mêmes. Mais voilà, elle tombe sous le charme de l’un d’entre eux, ce qui va la pousser à transgresser la loi.

Chronic’art : « A mi-parcours, le film trouve son identité lorsqu’il s’éloigne du fatras réflexif. »
Le problème est que j’ai lâché à mi parcours… J’ai donc apparemment loupé l’essence même du film. Mais je m’ennuyais trop devant ce film où la trame narrative trop faible me conduisait lentement vers un assoupissement certain. Trop proche du documentaire, on appréhende bien la réalité carcérale et la difficulté de vivre des relations amoureuses avec un intervenant extérieur. Cependant c’est bien trop peu accrocheur.

Je ne conseillerai donc pas.

Sorti en 2010

Petits meurtres à l'anglaise

2011-06-17T06:39:00.001-07:00

Un humour très british

Victor Maynard, un vieux garçon so british tueur à gage de métier, vit avec une mère acariâtre et de meurtres rondement mené. Jusqu’au jour où l’impossible arrive, mandaté pour éliminer une jolie minette braqueuse indécrottable, il va épargner pour la première fois sa victime et surtout tomber sous le charme.

Drôle, enjouée et mené à un rythme haletant, cette belle petite comédie possède vraiment tout le charme des comédies british… jusqu’à un côté désuet rendant le film poussif. Un film à prendre comme un petit divertissement de fin de journée mais que l’on oublie très vite. Le trio d’acteur décalé est agréable à voir jouer même s’ils sont caricaturaux à souhait. Les situations sont rarement désopilantes mais souvent amusantes. La mise en scène ne joue pas les gros bras mais est un peu molle.

A voir pour une soirée pas prise de tête.

Sorti en 2010

Mystères de Lisbonne

2011-06-15T08:23:00.001-07:00

Une épopée de très grande facture

Comme dans du Zola, mais portugais, ce film nous entraine dans un tourbillon d’aventures et de mésaventures, de coïncidences et de révélations, de sentiments et de passions violentes, de vengeances, d’amour contrariées et illégitimes à travers Portugal, France, Italie et Brésil du 19ème siècle. L’enfant, personnage central, n’est que prétexte à nous conter l’histoire de tous ceux qui ont influencé son destin.

D’une intelligence et d’un raffinement rare, Raul Ruiz se plaît à nous balader durant 4h25 dans un tourbillon romanesque autour des relations hommes-femmes et de la passion amoureuse : un délice. Emmené dans cette histoire gigogne, les personnages et les histoires se multiplient et s’entrelacent pour notre plus grand plaisir ; on n’aurait quasiment envie que jamais çà ne s’arrête tellement le plaisir du conteur est communicatif. Raul Ruiz reprend ce roman portugais et nous entraine, sans jamais nous perdre, dans un labyrinthe d’histoires rocambolesques.

Et puis l’atout majeur de ce film est sa réalisation. On n’a rarement vu autant de beauté dans la mise en scène. Ruiz joue avec sa caméra et ses acteurs sur des plans séquences interminables. Les mouvements de caméra, les entrées et sorties perpétuelles des comédiens du cadre participent au romanesque. Chaque plan est une scène de théâtre à elle-même. Comment peut on construire un film entier de 4h25 avec ce partie pris ? Le tout donne une chorégraphie réglée au millimètre où les comédiens ne peuvent être des médiocres. Une beauté absolue.

Mon film le plus long (4h25), mais surtout une de mes plus belles claques cinématographiques de ces dernières années.

Un chef d’œuvre incontournable du cinéma… Voyez le impérativement… En 2 fois 2h10… c’est mieux pour apprécier

Sorti en 2010

Copie conforme

2011-06-11T04:50:00.000-07:00

A part la Toscane... Rien à voir
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Un écrivain anglais, en Italie pour présenter un essai philosophique sur les relations entre copie et original dans l’art, rencontre une femme avec laquelle il va passer une journée complète à sillonner la Toscane.

Insupportable. Les critiques parisiens du milieu ont pris un pied fou devant ce film très chiant ; il faut définitivement que j’arrête de me fier à leur jugement. Au bout d’une heure, j’ai arrêté les frais. Tout commençait mal, la première scène entre Binoche et son fils est si mal jouée que j’avais déjà envie de passer à autre chose ; mais voilà je me suis entêté. Après on passe à de longs plans séquences en voiture, certes bien filmé, mais emmerdant à souhait. Du bavardage à longueur de temps dont le cinéma peut se passer. Le cinéma est-il le média adapté pour le débat philosophique ? Un documentaire ou une émission sur le sujet de la copie pourquoi pas, mais le cinéma, non. On dit le cinéma français intello et parfois chiant, à l’étranger, mais là on est battu à plat de couture.

A mi-parcours, le réalisateur décide de nous balader au sein de la relation de ces 2 personnes toujours sur le thème de l’original et de la copie ; quelle est leur véritable relation ? Mais arrivé à ce stade du film, on s’en fout, on n’a qu’une envie éteindre la télé et passer à autre chose.

Chiant, bavard, intello, philosophique… rien n’à faire dans une salle de projection.

Sorti en 2010

Naissance des pieuvres

2011-06-08T01:47:00.000-07:00

Panier de crabes

A 15 ans, durant les vacances d’été, 3 jeunes filles n’ont rien d’autre à faire que d’explorer les sentiments et d’aller vers « les premières fois ».
Séance de rattrapage après « Tom Boy » sorti au printemps 2011. Au cours de ce film, j’avais découvert Céline Sciamma et son talent pour filmer avec distance l’éveil à la sexualité d’enfants. Avec une caméra toujours distante, à hauteur d’enfant et des plans excluant le plus possible l’adulte. Ebloui par son côté novateur pour rendre avec pudeur les sentiments, voir son premier film célébré de nombreux prix était une évidence… Donc visionnage de « Naissance des pieuvres ».

Là, Céline Sciamma déconstruit totalement le teen movie traditionnel souvent truffé de clichés pour nous faire plonger dans toute la complexité de l’âge ingrat avec une caméra très distante. La trame narrative est très fine, quasi inexistante. L’objectif est, par touches successives, de nous plonger dans toute la complexité du monde des ados. Son parti pris, audacieux, est d’exclure l’adulte et de ce concentrer sur ces 3 jeunes filles : aucun adulte présent à l’écran, peu de garçon,... Le postulat de départ est donc l’adolescence chez les jeunes filles d’aujourd’hui. Et là, elle fait un film référence comme « L’argent de poche » ou « Les 400 coups » de Truffaut en leur temps. Ce film est une grande réussite comme le « Et toi t’es sur qui ? » de Lou Douillon. L’essence des sentiments restituée sans artifice : aucune musique racoleuse, aucun trait prononcé, l’angoisse de la norme chez les ados,… tout y est.

Un regard, un ton, un univers : Céline Sciamma, en deux films, figure déjà parmi les grands réalisateurs de son temps. Pour son 3ème film, elle va tout de même devoir changer de sujet ; le tour de la question a été joliment réalisé.

Sorti en 2007

Les petits ruisseaux

2011-05-30T07:25:00.001-07:00

L'amour n'a pas d'âge

Un septuagénaire célibataire vit de rituels : la pêche, le bistrot, les copains, les repas,… Une petite vie paisible et sympathique remise en cause lorsque son meilleur ami se trouve une jeune poulette de 60 ans. Il commence à vivre mal son célibat et décide de se secouer pour aller au devant de l’amour.

La redécouverte du plaisir de la chair par ce septuagénaire bien interprété par Prevost est très plaisant et démystifie la sexualité des anciens… Ils sont bien vivants, humains, imprégnés de sentiments amoureux comme tout un chacun, et on le redécouvre.
Pascal Rabaté met en scène son premier film en adaptant sa propre BD. L’amour des septuagénaires est traité ici tout en douceur. Son histoire est touchante, tout en simplicité, fraiche, douce, paisible sans être pleurnichard. Léger, Rabaté met en image son film comme une BD : la petite voiture rouge serpentant sur les routes vu d’hélico, la mise en bouteille du rouge par le trio,… La vie rurale de petite gens est retranscrite avec beaucoup de talent et dans un souci de léger décalage subtil. Et ce avec plus de talent qu’un Jean Becker qui offre un cinéma plus pantouflard.

Une parenthèse printanière forte agréable…

Sorti en 2010

Le gamin au vélo

2011-05-27T07:00:00.001-07:00

Cà pédale pas dans la semoule avec les Dardenne

Cyril, 12 ans, vit dans un foyer abandonner par son père. Il n’a qu’une seule obsession : retrouver son père. Par hasard, il tombe sur la bienveillante coiffeuse Samantha. Elle sera sa bouée de sauvetage dans un monde d’une dureté incompréhensible pour ce jeune garçon en pleine construction. Il ne le sait pas encore… mais s’accroche à elle avec comme seul objectif : s’en servir pour renouer avec son père.

Poignant et bouleversant, les Dardenne nous prennent une fois de plus aux tripes. Comparé par beaucoup comme un nouveau « 400 coups » (Truffaut) à juste titre ; les Dardenne nous montre les dégâts provoqués par le manque de référence et d’amour sur un jeune être en pleine construction. Sans temps morts et jamais dans le pathos, les Dardenne mettent aussi l’accent sur une rareté dans notre monde actuel : l’acte de générosité gratuit et désintéressé. Leur scénario est fluide et bien ficelé ; il nous amène très habilement à constater que le geste de Samantha est un réel don de soit très crédible…. On s’attend à voir des failles qui chez elle expliquant son implication dans l’éducation de cet enfant ; mais non, juste un acte de générosité et d’amour magnifique. Ce qui fait un Dardenne atypique ; moins noir que les précédents, c’est pour cette raison peut être que c’est la première fois qu’ils ont choisi comme saison l’été.
Et pour jouer le rôle de Cyril, les Dardenne ont trouvé leur JP Léaud, Thomas Doret est fracassant d’intériorité. Après avoir dégotté les sublimes Emilie Dequenne (« Rosetta ») et Jeremie Renier (« L’enfant ») ; leur jeune dernière trouvaille devrait à nouveau faire parler de lui. Cécile de France retrouve son accent belge pour l’occasion et fait une bonne prestation dans le film de ses compatriotes.
Présenté à Cannes mais pas primé, la sélection était très relevé cette année, je suis resté baba devant ce petit bijou comme devant leur dernier film présenté à Cannes en 2009 : « Le silence de Lorna ». Les Dardenne : des cinéastes en or massif.

Sorti en 2011

Minuit à Paris

2011-05-25T23:54:00.001-07:00

Promotion réussie de Paris

Un jeune couple d’américain destiné à se marier à l’automne passe quelques jours dans la magie de Paris. Le jeune homme, artiste en devenir, tombe sous le charme d’une ville d’art au passé prestigieux… jusqu’à remettre en question ses choix de vie.

Allen pour son 43ème film innove guère ; mais pour les fidèles, dont je suis, on retrouve tous les codes, et c’est très plaisant. Dans ce film, il enchaine les clichés sur la Ville Lumière en déroulant une histoire de va et vient entre passé et présent. Tout est prétexte à démontrer au combien cette ville, qu’il aime tant, a été le poumon mondial de la culture durant le début du 20ème siècle. On frôle parfois l’overdose de personnages historiques d’époque, mais son personnage principal est tellement naïf et jubilatoire que cette accumulation passe bien.

Comme toujours, on retrouve toujours les mêmes thématiques et beaucoup de lui-même dans le personnage masculin principal et dans ses relations aux femmes. Cà passe bien même lorsque l’opus est un peu moins fin, j’adhère toujours à un Woody Allen… Un petit parfum de « La rose pourpre du Caire » flotte dans ce film. Les adeptes du Newyorkais prendront encore beaucoup de plaisir devant cette reconstitution du Paris des 20’s… Les autres trouveront qu'il s'agit d'une enième redite...
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Sorti en 2011

I love you Philip Morris

2011-05-23T08:13:00.001-07:00

30' très drôle

Fin des 60’s aux Etats-Unis, Steven Russel découvre en même temps son homosexualité et son goût pour les grosses arnaques. Il plaque tout du jour au lendemain : femme et enfant, son job de flic pour mener grand train jusqu’à se faire attraper par ses ex collègues et passer par la case prison… Prisonnier modèle, il rencontre et tombe raide dingue de Phillip Morris. Là, il ne pense qu’à passer du temps avec lui: évasions les plus folles et plans les ingénieux pour se voir s’enchainent.

Du « Carrey », çà peut faire très peur. Mais celui-ci est désopilant et punchy… durant une trentaine de minute… jusqu’à l’arrivée de Phillip Morris. Le film devient alors poussif et peu interressant. Il faut attendre les 10 dernières minutes pour retrouver un peu de souffle et un gag d’envergure culotté et inattendu : chapeau bas. J’ai du mal avec l’humour lourdingue de Carrey, mais ici il se contient et çà se passe bien. J’ai ri de bon cœur très souvent surtout dans les 30 premières minutes.

Le Monde : « L'affaire se gâte à l'issue de la première demi-heure, mais le film vaut d'être vu pour cette introduction nerveuse et désopilante »

Sorti en 2010

American Gangster

2011-05-20T07:09:00.001-07:00

Un film dans la tradition mafieuse

Les années 70 à Harlem, le chauffeur du parrain local décide de reprendre le flambeau de son formateur décédé. Franck Lucas, après 20 ans au quotidien dans l’ombre du parrain, connaît le métier à la perfection et décide de passer à la vitesse supérieure. Il veut le leadership sur la drogue et se donne les moyens de s’affranchir de la mafia italienne et des flics ripoux sans faire de vagues. Inconnu de la police et de la pègre et il compte le rester par sa discrétion ; il monte une filière qui inquiète tout le monde sans pouvoir jamais être identifier. Il amasse des fortunes. Mais voilà un flic blanc, intègre, en a fait sa cible. Là débute une partie de cache-cache.

Ce film est dans la lignée des grandes histoires de gangster : « le Parrain » ; « Scarface » ; « Les affranchis ». L’essentiel est bien présent : le rythme, le punch, le panache, la description minutieuse des mécanismes de la pègre, mais il ne parvient à se hisser à la hauteur de ces prédécesseurs. Son manque d’imagination et d’émotion en fait un film trop didactique manquant d’âme. La barre des films références cités ci-dessus est aussi très élevée ; la preuve 3 en 40 ans de ce niveau.
Même si Ridley Scott fait un film commercial, il réussi tout de même son coup : nous tenir en haleine 2h40 avec cette histoire tirée de faits réels. Et puis, Denzel Washington est parfait de bout en bout en Parrain black.
A voir absolument, on ne s’ennuie pas une seconde, et c’est le meilleur film du genre de ces 10 dernières années… J’avais vu l’an dernier « RockNrolla » de Guy Ritchie qui est assurément de moins bonne facture.

Sorti en 2007

La vie et rien d'autre

2011-05-18T04:28:00.000-07:00

L'après grande guerre traité avec beaucoup de talent

1920 dans la région de Verdun se croisent des femmes à la recherche d’un homme toujours pas revenu du front, des militaires identifiant les morts et cherchant la famille des grands blessés. Deux femmes très différentes rencontrent le commandant Dellaplane ; ce dernier a pour mission de comptabiliser et d’identifier les inconnus. Ses supérieurs insistent aussi pour qu’il leur livre un soldat inconnu (pour l’Arc de Triomphe) ce qu’il se refuse de faire pensant qu’il trouvera le nom de tous.

Tavernier, maître de la réalisation, s’attèle à un sujet méconnu : l’après grande guerre ; et le sujet est passionnant, original et instructif. La reconstitution est très réussie. Cette période est terrible, malgré la victoire : l’absurdité d’une guerre avec 350000 soldats non retrouvés, le patriotisme déplacé, le non respect des morts, l’espoir des familles,…Et puis Tavernier avec ses mouvements de caméra et ses longs plans magnifiques magnifie le sujet. Noiret est magnifique et mérite amplement son César.

Par contre, trop de lenteur et une histoire pas toujours passionnante et l’ennui nous guette par quelques moments.

Sorti en 1989

Amore

2011-05-16T04:19:00.001-07:00

Chronique familiale dans l'Italie actuelle

La famille Recchi, riches industriels du nord de l’Italie, coulent des jours heureux dans leur imposante demeure. La maitresse de maison s’ennuie ferme et va retrouver goût à la vie suite à une rencontre sensuelle. Ce retour à la vie coïncide avec le moment où la mort s’invite chez eux et où la fille de la famille décide de s’affranchir des codes bourgeois. Sa mère prend alors pleinement conscience qu’elle aussi s’interdit de vivre.

Sensuel, lyrique et ambitieux ; ce film italien veut nous montrer l’éveil de cette femme embourbée dans une vie confortable et bourgeoise. La réalisation est de haute facture, Luca Guadagnino n’est pas avare en plans très travaillés… Il a pris un pied monstre à filmer les personnages dans les escaliers et dans les entrebâillements des portes avec des positions de caméra inhabituelles et des mouvements de caméra légers et virevoltants. Il s’amuse aussi à nous balader (dans sa manière de filmer) dans des univers cinématographiques très différents : Hitchcock (référence à « Sueurs froides » lorsque l’on suit l’héroïne à San Remo de dos avec gros plan sur son chignon), Visconti (film fresque),…
Mais voilà, c’est le seul point positif que je retiens… Qu’est ce que j’ai pu m’ennuyer devant ce film pourtant encenser par la critique. Je dois arrêter de regarder ce genre de film, j’avais déjà vécu la même expérience devant « Les vies privées de Pipa Lee » sorti l’an dernier et traitant aussi du parcours d’émancipation d’une femme… J’accroche pas du tout avec cette manière, moderne, de mener une histoire…

Sorti en 2010

Fantastic Mr Fox

2011-05-11T05:21:00.001-07:00

Magistral film d'animation

Mr Fox, le bien nommé, un fieffé rusé, est un voleur de poules en reconversion. Manquant de se faire piégé avec Mme Fox enceinte dans un poulailler, il décide de se ranger et de prendre un emploi plus confortable. La réussite professionnelle est au rendez vous de ce nouveau job, tout réussi à ce renard débrouillard. Lui prend alors des envies bourgeoises : une maison dans un arbre aux essences nobles. Proche d’exploitations avicoles, la tentation de revenir aux affaires revient très vite, quitte à mettre sa petite famille en danger. Et hop, revoilà, le renard pilleur de poulailler.

Wes Anderson adapte ici un roman de Roal Dhal (« Charlie et la chocolaterie ») avec maestria. Son renard n’est qu’un prétexte à pointer nos déviances humaines dans ce conte merveilleux aux couleurs automnales. Orfèvre du visuel, Wes Anderson réalise un film d’animation à l’ancienne : les marionnettes sont d’un réalisme criant, la fourrure du renard au poil, les décors magnifiques, l’animation image par image minutieuse, la texture des costumes authentique. Grand spécialiste de cinéma, son film est aussi truffé de références cinématographiques : western, Scorcese, Tarantino,… Il travaille aussi avec un souci esthétique prononcé autour de la symétrie de ses tableaux.

Visuellement impressionnant, la musique est aussi très présente dans ce film. Chaque thème musical nous plonge dans un univers et chaque chanson fait référence à la scène en cours (« Heroes and Vilains » des Beach Boys en début de film) ; dommage que je ne sois pas bilingue pour saisir toute la subtilité de ce long métrage. En effet, si en français Isabelle Huppert est parfaite en doublure de Meryl Streep ; Mathieu Amalric est paraît-il beaucoup moins performant que George Clooney en renard charmeur. Réputé pour son écriture, la traduction est bien réalisée, les dialogues sont savoureux, riches en vocabulaire et toujours très légers.

Considéré comme un réalisateur dandy du cinéma américain, il est en tout cas parmi les derniers mohicans d’un cinéma outre atlantique souvent trop formaté. Par bonheur, son film est loin des Pixar et autres Disney. J’ai adoré toutes ces petites trouvailles, son humour corrosif et ses joutes verbales cinglantes tout comme j’avais adoré son « A bord du Darjeeling limited ».

A voir impérativement… 1h20 de bonheur en famille… Et vous oublierez, tout comme moi, le très médiocre « Là-haut ».

Sorti en 2010

A propos d'Elly

2011-05-09T01:58:00.000-07:00

Comprendre la société Iranienne

Des étudiants Iraniens partent en week end au bord de la mer Caspienne. Sepideh a invité une amie qu’elle compte présenter à un ami sortant d’une rupture, Elly. Puis Elly disparaît et tout devient difficile. Cette disparation va surtout tous les confronter à leurs contradictions quant à la place de la femme et sa liberté dans cette société en pleine mutation.

Ce film construit comme thriller est un prétexte pour s’intéresser en profondeur à une société iranienne tiraillée entre modernité et culture traditionnelle, même chez ces jeunes gens se voulant modernes. La réputation d’Elly devient plus importante que sa disparition. On s’aperçoit donc que même chez ces classes moyennes occidentalisées, la libéralisation des mœurs est très timide.

Bien construit, on se sent très vite à l’aise dans ce groupe. L’actrice principale porte à elle seule toute la complexité de l’attitude des femmes dans l’Iran actuelle, le jeu est juste. Au delà d’être un film en Iran, l’histoire est universelle et le film prenant. Il permet de nous décentraliser. Nous ne sommes pas le nombril du monde, d’autres modèles de société peuvent exister en dehors du notre.Un bon film pour découvrir un cinéma iranien souvent persécuté...

Sorti en 2009

V pour Vendetta

2011-04-29T11:33:00.001-07:00

Terrorisme des temps futures
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C’est l’histoire d’un vengeur masqué amoureux d’une jeune rebelle. Ce vengeur masqué, sorte de super héros des temps modernes, veut faire tomber les politiciens en place. Ces derniers, manipulateurs de haut vol et responsables de son état de décrépitude physique, vont subir les foudres de V qui en se débarrassant d’eux souhaite redonner sa liberté au peuple.

Une histoire de super héros, ce n’est pas la première et pas la dernière, elle n’a pas grand-chose de plus originale qu’un Batman. L’habillage politique est nouveau, mais n’est qu’un prétexte à un scénario convenu. Il est aussi dérangeant que le héros comme mode d’action choisisse le terrorisme et que le scénario légitime ce choix. Un peu démagogue comme alternative.

C’est donc un film d’action, un peu bavard, mais les dialogues sont assez bien écrits ; mais rien de plus.

Un moment de détente accompagné de la ravissante Natalie Portman.

Sorti en 2006

La règle du jeu

2011-04-28T05:03:00.000-07:00

Un grand classique
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Bourgeoisie et gens de maisons se croisent et s'entrecroisent dans des marivaudages.

Renoir sorti ce film en 1939; film maudit, il fût censuré à sa sortie, la critique de la bourgeoisie était trop acerbe pour l'époque. De plus Renoir excuse trop facilement les travers des petites gens que l'on perçoit rapidement comme plus limités pour mieux enfoncer la bourgeoisie en proie de réelles choix, elle. Depuis ce film s'est fait une place au Panthéon des films français et est une vraie référence.

Les dialogues sont savoureux, la réalisation démontre un talent monstre de Renoir pour la mise en scène. Beaucoup de mouvement de caméra, peu de champs et de contre champs, personnages entrant et sortant du cadre; utilisation de la profondeur de champ; cette mise en scène est d'autant plus audacieuse qu'à l'époque la pellicule coûtait chère; donc peu de prise autorisée pour un mouvement important.

A voir pour la peinture au vitriole de l'aristocratie (dont les héritiers seront Chabrol et Buñuel).

Sorti en 1939

Tomboy

2011-04-26T07:57:00.001-07:00

Un beau film sur l'enfance qui file si vite

J’hésite pour une fois à faire le « pitch » de ce film… Et pourquoi ? Car le film réserve une incroyable surprise au bout de 15’. On ne comprend qu’à ce moment là ce que veut nous dire la réalisatrice. C’est un film sur l’enfance, l’identité sexuelle, mais aussi sur le mensonge. Et ce dernier thème prend toute son importance si on ignore le sujet du film. D’un petit mensonge par omission naît un mensonge plus important dont seul la rentrée scolaire pourra délivrer le personnage principal. Cet élément créé aussi un léger climat angoissant sur le dénouement du film : Comment se sortir d’un tel mensonge dont on connaît dès le début la date de péremption : la rentrée scolaire ?

La critique du Monde synthétise bien le film : « Tomboy, récit ludique du désir de travestissement d’un garçon manqué, vire insensiblement eu tendre suspense, puis à une discrète réflexion sur l’identité, la liberté de choisir une vie, sur la manière dont les autres vous regardent et qui détermine votre bien être, vous cloisonne, vous condamne, vous ramène à une normalité ; »

Tout paraît banal, mais tout est doux et intelligent dans cette chronique sur l’enfance, le passage entre 2 âges durant un été truffé de beaux moments d’enfants (baignade, jeux d’enfants,…). J’ai retrouvé parfois des éléments de mon enfance dans l’aire de jeu de mon quartier HLM. L’histoire est simple et n’use jamais de la dramatisation (peu de musique d’ambiance pour appuyer le trait) ; on nous montre une tranche de vie à hauteur d’enfant sans jamais juger ou expliquer.

Un bon moment de cinéma tout en douceur sur les émotions enfantines difficiles parfois à comprendre pour nous adultes. Les enfants sont aussi formidables de naturel, normal pour un film tourné en 22 jours (une prise et çà doit être la bonne !!!).

Mais que signifie « Tomboy » ? A vous de découvrir

Sorti en 2011

The Island

2011-04-22T03:24:00.000-07:00

Youpi des pièces de rechanges

Dans un futur proche, des êtres humains (ou des Produits) survivent dans une colonie souterraine où la vie est très règlementée et leur vie très surveillée. Ils croient être les survivants de l’espèce à un cataclysme. Le monde extérieur est devenu hostile, seule une île a été préservée ; tous n’ont qu’un rêve : « être les heureux gagnants de la loterie hebdomadaire » qui leur ouvrira les portes du monde extérieur. Mais la réalité est tout autre.

Grand amateur de films d’anticipation, celui-ci est très plaisant… 1 heure seulement. Michael Bay, spécialiste du film d’action, se laisse happer dans les dédales de l’action à outrance dans la seconde moitié (certains parlent même de « réalisation pachydermique ») : course poursuite, bastons spectaculaires, explosions en tout genre. Tout cela est esthétiquement réussi, mais on n’est plus dans le même film que la première heure. Décevant, à part le désir de faire quelques foulées de course à pied au côté de la sublime Scarlett à la place du vilain Ewan Mc Gregor.

Tant pis, la thématique de la dérive médicale et du clonage humain était pourtant assez riche pour faire un très bon film d’anticipation. Mais on n’est très loin, à mon sens, des 2 grands films d’anticipation de ces 15 dernières années : « Bienvenue à Gattacca » et « Minority Report ».
Plaisant, à voir pour le spectacle et les 2 acteurs… enfin surtout pour Scarlett…

Sorti en 2004

Crazy Heart

2011-04-20T02:19:00.001-07:00

"The wrestler": version Jeff Bridges

57 ans, alcoolique et solitaire, Bad Blake, chanteur de country has been arpente le middle west dans des bars glauques pour gagner sa vie avec des concerts improvisés. Il n’y croit plus, vit sur sa gloire passée, et joue pour vivre. Jusqu’au jour où il rencontre l’amour, la flamme le conduit sur la voie de la rédemption et de l’inspiration.

Une histoire comme l’aime l’Amérique : les lucky looser sur la voie du rachat, ces gens qui prennent un virage radical au détour d’une rencontre. Un peu de clichés et çà roule. Un classique au scénario très prévisible ; mais porté par un superbe Jeff Bridges au sommet de son art. Cà aussi c’est du classique du cinéma US, un film moyen sauvé par une grosse performance d’acteur. Perso, je n’avais pas vu un aussi grand Jeff Bridges depuis « The big Lebowski ». Fragile, sincère et bourré d’humour, il campe à merveille ces rôles de looser. Par contre, Maggie Gyllenhaal, qui lui donne la réplique, minaude tant, qu’elle en devient nouille.
Sur le même thème, j’ai préféré et de loin, avec une mise en scène plus soignée et une performance d’acteur aussi tranchante : « Walk the line ».

Sorti en 2010

Hadewijch

2011-04-18T00:18:00.000-07:00

Mystique, puis allumée... explosive pour finir

Céline se fait mettre à la porte d’un couvent alors qu’elle se prépare à devenir sœur. Sa foi trop radicale et aveugle effraie la mère supérieure. Fille d’une famille hypra aisée mais distante, elle regagne le superbe appartement familial au centre de Paris (ile saint louis : morbleu). Devant une famille où affection et amour semblent inexistants, on comprend qu’elle se tourne avec autant de ferveur vers l’amour de Dieu. Ouverte à de nouvelles rencontres, l’amour de Dieu va l’entraîner vers des chemins extrêmes…

Très mystique ce film… Peu de dialogue et de grands moments de silence tout au long du film nous permettent par l’entremise de Céline de toucher, nous aussi, Dieu. La sérénité et le calme toujours présents dans le film contrastent avec une certaine forme de folie mystique qui guide l’héroïne. C’est là la seule réussite du film.

Ce film est très austère et parfois difficile d’accès. Mais la grosse faiblesse du film réside dans le choix du sujet traité. On comprend au milieu du film que le sujet du film est le lien entre terrorisme et religion. Et les chemins qu’empruntent Céline pour aller de l’un vers l’autre laissent sans voix. Je veux bien croire que le fanatisme religieux n’a pas de Dieu, mais le lien que Céline tisse entre des fanatiques musulmans et elle la chrétienne est clairement tiré par les cheveux.

On peut passer son chemin.

Sorti en 2009

Precious

2011-04-15T06:49:00.001-07:00

Manger des pillons de poulet le matin fait grossir...

Precious est une jeune fille black en sur poids de 16 ans. Déjà un gosse au compteur et un polichinel dans le tiroir. Elle vit à Harlem et sa vie flirte avec l’enfer au quotidien. Virée de son école, une structure scolaire adaptée devient son ballon d’oxygène ; sa dernière chance.

Violence du quotidien dans les classes populaires américaines où la jeunesse est condamnée ; ce film est violent, engagé, éprouvant mais bourré d’humour caustique. Precious est grosse, noire, acculturée, pauvre et moche et comme disait Coluche : « les hommes sont tous égaux mais lorsque tu es gros petit et moche, c’est plus compliqué » ; ce film indépendant américain a le mérite du réalisme social. Même si parfois, la réalisatrice charge trop la note ; et devient trop larmoyant.

Au-delà d’une ode à la vie derrière laquelle on perçoit trop vite se dessiner une fin heureuse, c’est un véritable plaidoyer pour l’appui social envers les classes défavorisées. Sur ces populations, seuls l’école et l’extraction des familles peuvent sauver des avenirs condamnés. Encore un message d’actualité… et même aux E.U., ces structures ont l’air d’exister : ouf.

La réalisatrice choisit d’intercaler les fantasmes colorés de la jeune Precious (comme un espoir de s’en sortir) avec les violences quotidiennes. Ce interludes nous aident à souffler.

Un film à voir car positif, indépendant américain et la BIG interprétation Gabourey Sibide dans le rôle de Precious.

Sorti en 2010

Le père de mes enfants

2011-04-14T00:56:00.001-07:00

Le cinéma parle au cinéma

Gregoire est producteur de cinéma indépendant et père de 3 filles sympathiques. Avec sa femme, il passe une vie douce et harmonieuse. Il vit de sa passion : le cinéma et y consacre énormément de temps; mais il en vit mal. Sa société périclite, les tournages en cours sont difficiles et les banques commencent à le lâcher. La raison lui commanderait de lâcher du lest, prendre de la distance et peut être même de prononcer la liquidation de sa société de production. Jusqu’où son entêtement va-t-il le conduire lui et sa famille ?

Mia Hansen-Love filme cette vie de famille avec beaucoup de tendresse et de réalisme. Tellement de réalisme que certaines scènes de la vie quotidienne auraient tendance à ressembler à une série télé. Perso, de vieux souvenirs d’enfance me sont revenus : « Papa Poule » ; eh oui… Le réalisme, pourquoi pas, mais lorsque trop de scènes n’appellent en rien à l’enrichissement dramatique et scénaristique, c’est décevant. On tourne vite en rond.

Par contre, la première partie, tragique, est construite comme un véritable engrenage. Par petites touches successives, on sent l’étau se refermer autour du personnage. On comprend mieux comment l’être humain peut à un moment craquer, le réalisme ici marche à merveille. Le comédien principal (Louis Do de Lencquesaing) participe grandement à la réussite de cette tension dramatique. Après le film s’enlise sérieusement.

On peut se passer de le voir…

Sorti en 2009

Moi, moche et méchant

2011-04-11T08:03:00.000-07:00

Même pas peur... et très peu ri

Le grand méchant Gru, c’est le héros ; enfin l’anti héro, un méchant qui s’assume. De peur d’être détrôné de son statut de méchant number one par un certain Vector ; il a l’idée folle de décrocher la lune, enfin de la voler. Pour arriver à ses fins, il doit se faire assister par 3 jeunes mouflettes orphelines qui parviendront peut être à l’attendrir.

Bourré d’humour et de gadgets en tout genre, on se laisse conquérir par cette petite fable qui accrochera aussi bien les grands que les petits. L’humour est parfois grinçant, mais offre toujours une double lecture. On s’amuse de bout en bout devant cette belle galerie de personnages fantasques dont les petites créatures jaunes sont la plus belle trouvaille.

Universal fait du Pixar, mais y’ s’en sortent plus que bien. Bon après çà, on est quand même dans un film destiné aux plus jeunes. Le happy end est incontournable et très attendu, la mièvrerie parfois au rendez vous.

Mais à voir en famille car il s’agit tout de même d’un divertissement familial réussi.

Sorti en 2010

Tête de turc

2011-04-08T05:58:00.000-07:00

Trop décousu

Dans une banlieue française, des jeunes gens caillassent une bagnole d’urgentiste et l’envoie à l’hôpital. Son agresseur est aussi son sauveur : un jeune turc tiraillé entre son acte répréhensible et son acte de bravoure.

Un film social très réaliste sur les banlieues et la réalité de terrain, la complexité des situations est bien retranscrite. Par contre Pascal Elbé décide de s’attaquer à tous les registres et bourre son film de tous les messages dont il est désireux de parler jusqu’à l’overdose. Son film aurait mérité un traitement plus épuré. Rivalité entre frères, amour maternelle, violence envers les femmes, histoire de rédemption, violence des banlieues, … les intrigues et sous intrigues sont trop nombreuses.

A part le suspens final : le jeune va-t-il finir en tôle ou mourir ? Rien de terrible, film trop fouillis où les messages tuent les personnages… Tant pis, le propos est pourtant juste…

Sorti en 2010

Les arrivants

2011-04-06T00:13:00.000-07:00

Sujet chaud bouillant...

Les arrivants, ce sont les migrants de Mongolie, d’Erythrée ou d’ailleurs qui débarque sans papier à la CAFDA pour essayer, aider par des assistantes sociales, d’obtenir un statut de demandeur d’asile. On suit durant 1h50 ces familles face à 2 assistantes sociales : Caroline, jeune et impulsive ; Colette, plus agée, compatissante et bordélique. Mais toutes 2 sont toujours de bonne volonté.

Ce documentaire est un film social, humanitaire ; un vrai moment de vérité. La caméra se fait absente et on suit les entretiens de ces assistantes sociales comme si on était avec elles dans le bureau. Ces entretiens offrent toute la complexité de ces situations, du point de vue des affamés à leurs hôtes potentiels. Et nous renvoie aussi à nos limites en terme de capacités d’accueil de la misère. Jamais militant, ce film laisse chacun se positionner par rapport à ce problème complexe ; sans aucun jugement ni pathos.

1h50 ; çà peut paraître long, mais on est pris par le sort de ces familles et les états d’âmes de ces travailleurs sociaux, ce qui fait de ce doc un bon thriller social.

A la fin du film, je me suis posé plein de questions… Un documentaire intelligent qui pousse à réfléchir sur notre modèle de société, sur le monde, la nature humaine et l’incontournable pragmatisme des individus, quel qu’il soit, dans des situations si complexes.

Un film essentiel dans cette période de peur de l'autre dans la France actuelle

Sorti en 2010

La comtesse

2011-04-04T08:06:00.000-07:00

Sur un air de Dracula

Elizabeth Bathory est la femme la plus puissante de la Hongrie du 17ème siècle. Son mari tient les Turcs hors du royaume, le roi devient leur éternel débiteur. Son mari décède, sa puissance augmente encore. Libre, elle s'éprend d’un jeune homme qui finit par la délaisser. Pensant que ses 39 ans sont responsables de cet échec, elle va à la quête de l’éternelle jeunesse par le biais de bain de sang de jeunes vierges du secteur, puis de la région puis plus loin encore… Une quête macabre tout aussi macabre que ce conte…

Inspiré d’un personnage historique, on ne sait toujours pas si la Comtesse Bathory s’est réellement livrée à ces meurtres pour assouvir son besoin de jeunesse internelle ou s’il s‘agissait d’une rumeur ou d’un complot. Tellement gênante pour la stabilité du roi car plus puissante que lui, il était son débiteur ; peut être a-t-elle été victime d’un complot politique visant à la faire chuter ? Le scénario de la brillante Julie Delpy laisse jusqu’au bout la question en suspens ; à ce titre, son scénar est fin et subtil. Elle parvient aussi dans son long métrage à imbriquer avec une adresse remarquable les deux thèmes majeurs du film : le drame amoureux d’une femme apeurée par la vieillesse ET la description d’un machiavélique piège politique. Tout le long du film, elle privilégie, pour mon plus grand bonheur, l’intime et le dépouillement au gore sanguinolent qu’aurait pu inspirer cette joyeuse boucherie.

Deux faiblesses tout de même. Julie Delpy assure une composition poignante de Bathory, les autres rôles sont moins convaincants. Deuxièmement, le scénario de Delpy est juste par contre, sa réalisation est trop académique. Beau coup d’essai tout de même dans ce triple rôle : actrice, réalisatrice, scénariste… Une femme de talent à suivre.

« Blanche Neige » du point de vue de la sorcière

Sorti en 2010

Food Inc.

2011-04-01T00:47:00.000-07:00

J.P. Coffe "Mais c'est de la merde!!!"... plus que jamais

En l’espace de 48 heures, je viens de m’enfiler un cycle « malbouffe » qui a failli me dégoûter de manger : « Manger peut-il nuire à la santé ? » (Reportage super documenté de France3 sur l’agro alimentaire en France) et ce film sur les filières alimentaires américaines.

Effarant, effrayant de constater que par ce que nous mangeons tous les jours ; dans l’histoire de l’humanité, pour la première fois, l’espérance de vie des occidentaux va diminuer, de nouvelles maladies apparaître et les cancers se développer. Sur le reportage de France3, la journaliste commence par une prise de sang dans laquelle on retrouve 20 traces de pesticides, insecticides, fongicides et métaux lourds… Et nous en sommes apparemment tous là. Le modèle de production agricole intensive en vigueur depuis le milieu des 50’s n est la cause. Problème, aujourd’hui, on nous présente le bio comme une lubie de bobo alors qu’avant 1950 et depuis des millénaires, c’était le mode de production standard. C’est la production intensive en vigueur depuis 50 ans qui est anormale. L’argument visant à dire que l’on ne pourrait nourrir toute l’humanité avec une production sans produits phytosanitaires ne tient pas en plus. On n’a jamais autant gaspillé en Occident : produits jetés par les supermarchés, 1 yaourt sur 4 fini dans la poubelle d’un ménage,… On ne mange, chez nous, que la moitié des produits que nous produisons !!!! Enfin, convaincu, pour ma part de ne pas acheter des produits trop élaborés, pas acheter ses fruits/légumes/viande/poisson en supermarché et encore moins mes aliments en hard discount…et acheter du bio quand j’ai le choix.

Et puis, le l’accent est aussi mis sur le lobbying des laboratoires (monsento en tête) qui dicte leur loi. Aux Etats-Unis, un producteur de céréale bio explique qu’il se retrouve en procès avec Monsento car son blé contenait des variétés génétiquement modifiées de ce dernier labo. Normal, son voisin cultivait celui-ci. Il est condamné pour viol de brevet car la plante appartient à Monsento. C’est une première dans l’histoire de l’humanité : un brevet sur une espèce vivante !!! Couplé avec cela : les variétés sont moins nombreuses que par le passé et les paysans ne peuvent conserver leurs semences pour l’année suivante.

Aujourd’hui, on consacre 12% de son budget pour s’alimenter contre 30%, il y a 40 ans. On nous a vendu un mode de production alimentaire ultra libéral et on est tous tombé dans le piège avec des risques énormes pour notre santé. Le consommateur a le pouvoir mais ne le sait pas assez. Face à ce système dérégulé (encore plus effrayant au EU qu’en France), le consommateur doit redoubler de vigilance.

Bilan des opérations : qui sont les plus grandes victimes de la malbouffe ? Les classes populaires !!! Et consacrer tous peût être plus d'argent à votre alimentation qu'à la consommation futile que l'on nous vend à longueur de temps (nouvelles technologies, loisirs, vacances, textile,...).

Pour revenir à ce film, il a le mérite d’avoir une utilité publique même si le traitement tient parfois du spectacle.

Sorti en 2009

Une exécution ordinaire

2011-03-30T01:14:00.001-07:00

Staline vu par le judas de la porte

1952 à Moscou, une jeune médecin, pratiquant le magnétisme contre la volonté du régime, est appelée à son insu au chevet de Staline mourrant. Ce dernier vient de se débarrasser de ses médecins personnels, craint le complot et s’en remet à cette jeune femme qui doit garder cette collaboration secrète. En sous main, Staline la manipule et s’immisce dans sa vie de couple jusqu’à la rupture conjugale.

Ce film , par la petite histoire, met le doigt sur les mécanismes de terreur et de destruction psychologique des régimes totalitaires. Effroyable de constater comment l’individu n’est rien dans la main du monstre : aucune liberté de choix n’est possible pour cette jeune médecin qui doit se contenter de subir afin de sauver sa vie et celle de son mari. Dussolier campe un Staline froid et manipulateur avec beaucoup de finesse ; sa composition seule mérite de voir le film. Le jeune couple est déjà moins crédible. On a beaucoup de difficultés à ressentir de l’empathie.

Sorti en 2010

Anvil !

2011-03-28T02:31:00.000-07:00

T'M le gros son qui pète les oreilles

« Anvil », c’est un groupe de Metal référence des années 80’s. Précurseur, ils sont les fondements d’un mouvement dans lequel suivront Metallica, Scorpions, Iron Maiden,… Mais voilà, eux ne réussiront pas à en vivre.

Ce documentaire suit durant une tournée pitoyable les 2 membres fondateurs du groupe. Ils se sont rencontrés à 14 ans, sont toujours amis ; mais vivent de galères : petits boulots,… et d’espoir de juste retour du succès… avec un 13ème album.

Ce portrait de Lucky loosers pathétiques est sans intérêt. Voir des gens qui ont eu du succès, qui sont reconnus par le milieu, mais qui sont passés à côté de leur vie… Bof

Laisser tomber à moins que vous soyez fan de heavy metal

Sorti en 2010

A 5 heures de Paris

2011-03-25T05:21:00.000-07:00

Réponse: Tel-Aviv

A 5 heures de Paris par avion, on est à Tel Aviv. 2 âmes isolées, une professeur de musique et un chauffeur de taxi, vont se rencontrer, s’apprivoiser, s’aimer et peut être avoir un dessein commun.

Sur 12 mois, celui-ci doit être mon 5ème film israélien. Tous de genres différents, à chaque fois, j’ai passé un bon moment de cinéma. Ce dernier ne manque pas à la règle. Simplicité dans le scénario et la réalisation, cette modestie à tous niveaux est frappante. Cette comédie douce-amère pourtant d’une banalité habituelle (tous les codes du genre sont repris ici) fonctionne à merveille. Ce film est très touchant à notre propre insu.

Tout tient dans la sincérité du duo d’acteurs qui parvient à nous émouvoir à chaque instant.Ne boudez pas votre plaisir devant cette comédie romantique courte, sincère, tendre et efficace.

Sorti en 2010

Vincere

2011-03-23T08:09:00.000-07:00

Quel homme peu fréquentable ce... Mussolini !!!

Mussolini avait un lourd secret qu’il cacha voire étouffa d’une main de fer toute sa vie. Ida Dalser, sa première femme lui donnant un fils aîné, fût mise à l’écart par le Duce dès la fin de la guerre (14-18). Celle-ci avait pourtant contribuée à sa réussite en finançant l’achat d’un journal, son outil de propagande… A d’autres temps même mœurs, çà ne vous rappelle pas un autre magnat de la presse italienne arrivé au pouvoir par elle : Berlusconi. Plus que désavouée, elle fût bannie. Mussolini fera interner Ida et son fils, les fera passer pour fous… Hors de question que cette femme réapparaisse dans sa vie et lui nuise…

L’entêtement de cette femme amoureuse à faire reconnaître sa légitimité ainsi que celle de son fils se révèle parfois pathétique. On finit par se demander tout de même si cet acharnement n’est pas pour partie de la folie.

Ce biopic est d’une énergie furieuse, démente et crépusculaire, à l’image de Benito. Le réalisateur a le talent aussi de filmer les visages et expressions des acteurs. L’usage de gros plans intenses exacerbes la violence voire la folie des personnages. Le réalisateur mêle aussi image d’archives avec images réelles avec beaucoup de brio. Ce film est digne d’un opéra italien.
Et puis la prestation de Giovanna Mezzogiorno est bouleversante. Comparée à Romy Schneider par les spécialistes, elle est d’une beauté comparable.

La seule faiblesse de ce film est dans la maigreur du scénario. Au bout, d’un moment les scènes d’acharnement de la belle Ida sont répétitives. On tourne en rond…

A voir pour le côté Jeanne d’Arc en fin de parcours du personnage

Sorti en 2009

Black swan

2011-03-21T05:39:00.000-07:00

Un goût de déjà vu

Une jeune danseuse d’un ballet prestigieux se bat pour obtenir le rôle titre du « Lac des cygnes ». Elle ne vit que pour son art, s’y sacrifie à chaque instant pour atteindre la perfection. Le rôle obtenu, elle se trouve emporter par son personnage qui finit par l’envahir jusqu’à la représentation finale où elle finira par faire corps avec son rôle. Mais jusqu’à quel point ?

Un peu déçu par ce film que je n’ai pas trouvé si novateur et imprévisible que je l’ai entendu. Aronofsky enfile « Les chaussons rouges » de Pressburger et Powell avec talent, mais ce n’est qu’un remake à mon sens. Dans leurs films de 1948, ils traitèrent déjà de la quête de la perfection chez une ballerine. Celle-ci aussi afin d’obtenir le rôle sacrifia beaucoup au point de se confondre avec son personnage dans un mimétisme tragique. Là aussi, le désir de la danseuse d’être parfaite l’entraîne sur les chemins de la folie et de la schizophrénie. « Les chaussons rouges », film oublié de beaucoup et ressorti à Cannes en 2009, est un film référence pour Scorcese, De Palma et Coppola ; mais apparemment pour d’autres aussi : Aronofsky. Si les précédents se sont inspirés des thématiques abordés, ce dernier se limite malheureusement à nous offrir un remake actuel, esthétique et bien mené… mais une copie seulement… manque de créativité criant.

De plus il utilise le miroir comme reflet de son âme… Parabole facile dans un monde de la danse où ceux-ci sont omniprésents et renvoient sans cesse aux ballerines leur image… Exploitation éculée, vu et revu, utilisé par Orson Welles déjà dans « La dame de Shangaï » puis avec moins de talent dans « Snake eyes ».

Après tout le résutat est un thriller gore assez brillant et très noir et somme toute efficace. On s’ennuie guère et on passe un bon moment avec la splendide Natalie Portman qui elle aussi connaît le sacrifice exigé pour la création. Endosser ce rôle demande de bonnes épaules, super crédible et quel travail autour de la danse classique. Chapeau bas, l’Oscar est amplement mérité.
A voir, même si pour mon compte, j’attend la chute finale dont on m’a souvent parlé… Pas assez novatrice pour ne pas la pressentir… C’est de ma faute, je vois trop de film et perds certainement de ma fraîcheur.

Sorti en 2011

Buried

2011-03-18T07:23:00.001-07:00

1h30 confiné dans un cercueil

Un homme se réveille… Il est enfermé sous terre dans un cercueil en Irak… Lui le civil a 90 minutes, muni de son téléphone portable et quelques bricoles, pour essayer de se sortir de ce piège. Une mort oppressante le guette.

Ce huis clos, c’est tout d’abord un exercice de style culotté. Le film se déroule durant 90 minutes dans les 3 mètres carrés d’un cercueil. Plan fixes et serrés sont les seules armes de ce génie espagnole de la réalisation pour nous faire ressentir l’angoisse de l’enfermement et d’une mort imminente du principal acteur. Claustrophobes : s’abstenir. Inspiré par les petites histoires en noir et blanc de Hitchcock ; Cortes nous happe dans son thriller angoissant. Quel maîtrise pour nous tenir en haleine 1h30 dans un si petit espace et jusqu’à un finish terrible mais culottée.
A la fin du film, on constate que la vie des hommes n’est rien au regard de logiques supérieures : mondialisation, terrorisme, société actuelle…

Seul faiblesse du film : le scénario parsemé de quelques invraisemblances…

Mais à voir impérativement, c’est un incontournable du cinéma moderne au même titre que « Lebanon »…

Sorti en 2010

Esther

2011-03-17T03:18:00.000-07:00

Mais qui est Esther au fond?

Kate ne parvient à oublier ses turpitudes passées qui ont conduit un de ses enfants à un grave accident et à perdre un autre enfant en couche. Avec son mari, après sa cure, ils fondent le projet de se reconstruire autour d’un projet d’adoption. Esther, une fille de 9 ans, mystérieuse, attachante et prodige, va être l’heureuse élu… Mais qui est cette fille diabolique ?

Surfant sur le succès d’un autre succès espagnole, « l’orphelinat », ce thriller est haletant, violent : un vrai film de genre. Truffé de suspense, le scénario de celui-ci, trop prévisible et peu novateur, ne se hisse pas à la hauteur de son prédécesseur. Scénario et réalisation sont trop académiques à mon goût. De fait, on est rarement désarçonné et encore moins effrayé.

Préférez donc « L’orphelinat » (voir archives blog: critique publiée en décembre 2009), beaucoup plus original et inventif. Pour les amateurs du genre, vous trouverez tout de même toutes les bonnes recettes du genre.

Sorti en 2010